Tu canal de YouTube «JustMovies» crece y crece. Sin embargo, lo que llama la atención a primera vista es que la mayoría de las películas tienen un mundo de género muy místico y acelerado. ¿A qué se debe?
Puede que mi formación académica no lo sugiera, pero no tengo mucha experiencia formal con la realización de películas o el cine. Sin embargo, siempre he sido aficionado al cine, con especial predilección por las películas de ciencia ficción. Mi amor por este género comenzó a principios de la década de 2000, cuando tenía unos 8 años y vi «El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo» en el cine con mi padre. Esta experiencia despertó mi fascinación por la ciencia ficción, un género que me cautiva por su creatividad y posibilidades ilimitadas. Mi andadura en la creación de contenidos comenzó de forma bastante espontánea con mi canal de YouTube. Al principio era sólo un pasatiempo, algo que hacía en mi tiempo libre sin objetivos concretos, una especie de proyecto «¿por qué no? El lanzamiento de Midjourney, una IA capaz de generar imágenes a partir de texto, fue un punto de inflexión decisivo para mí. Para mí, como aficionado a la ciencia ficción, la posibilidad de dar vida a cualquier imaginación era como un sueño hecho realidad. Poco a poco, empecé a combinar las imágenes de Midjourney con otras herramientas como PIKA y Runway para crear vídeos conceptuales cortos de ciencia ficción. Sorprendentemente, estos proyectos resonaron entre los espectadores y me animaron a dedicar más tiempo a esta pasión. Lo que impulsa mi interés por crear contenidos de ciencia ficción no es sólo mi conexión personal con el género, sino también su inmensidad y la libertad que ofrece. Disfruto convirtiendo conceptos imaginativos en historias visuales, lo que siempre me emociona e inspira.
¿Crees que la combinación de Midjourney y Runway o Pika es el mejor flujo de trabajo para imágenes en movimiento?
Convertir imágenes en vídeos se ha convertido en un método popular y eficaz para los cineastas de AI. Este método es muy utilizado por su sencillez y accesibilidad. Sin embargo, existen otras técnicas innovadoras para aquellos con conocimientos técnicos más avanzados. Por ejemplo, existen herramientas de IA para convertir imágenes en 3D que ayudan a los artistas 3D a crear personajes, entornos y objetos diversos. Estas creaciones pueden renderizarse después con potentes programas como Unreal Engine o Blender, lo que abre una nueva dimensión a la creatividad. Sin embargo, para el creador típico de IA, el flujo de trabajo preferido es utilizar Midjourney como punto de partida, seguido de otras mejoras y animaciones a través de Runway, PIKA o Leonardo. Cada una de estas plataformas tiene sus propias características, ventajas y limitaciones. Este flujo de trabajo estándar satisface las necesidades y capacidades de la mayoría de los creadores de contenidos de IA y ofrece un equilibrio entre sencillez y potencial creativo.
Si comparas tu primer trabajo en el canal, hace tres meses, con tu vídeo actual «Vikings – Valhalla Calling», te darás cuenta de que es de una calidad visual muy superior. ¿Cómo se consigue mejorar en el prompting?
Cuando miro mi trabajo de hace unos meses, me doy cuenta de lo mucho que ha mejorado. Esta mejora no se ha producido porque sí; ha sido una mezcla de un mejor uso de las herramientas, especialmente de Midjourney. He hecho unas 15.000 fotos con él. He aprendido a utilizar las mejores palabras, a ajustar el ángulo de la cámara, a elegir los objetivos y a conseguir la luz adecuada: cuanto mejor se aprenden las instrucciones de Midjourney, mayor es la calidad de las imágenes. Midjourney es realmente algo especial. Las propias herramientas también han mejorado con el tiempo. Midjourney ha introducido modelos nuevos y mejorados, y se han realizado algunas mejoras en el escalado de imágenes que hacen que los vídeos parezcan mucho más nítidos. Un gran cambio para mí fue arreglar mi flujo de trabajo. Una vez que lo tuve, busqué formas de mejorarlo aún más. Incluso creé mi propio GPT para idear los refranes de mitad del viaje. Además, he estado trabajando en mejorar mi trabajo de cámara y seguiré haciéndolo. Me he dado cuenta de que muchos cineastas de IA pasan por alto la importancia de la música y la voz en off. Con la tecnología actual, ya no basta con tener imágenes chulas para captar la atención de la gente. Una buena música y narración pueden marcar una gran diferencia. Así que el salto de calidad se debe a varios factores, como más experiencia, mejores herramientas, afinar mi proceso y, por último pero no menos importante, el sonido. Al fin y al cabo, se trata de aprender y mantenerse al día con las últimas herramientas y la IA.
Las herramientas se han desarrollado rápidamente en 2023. ¿Cree que este año se desarrollarán muchas otras herramientas además de Sora? ¿Tanto en términos de calidad como de manejo?
Sí, se ha hablado mucho de Sora y de cómo hace creer a la gente que puede chasquear los dedos y producir cortometrajes sin esfuerzo. Pero, sinceramente, no sabremos lo que realmente puede hacer hasta que lo probemos por nosotros mismos, ¿verdad? Hablando de novedades, he oído que Midjourney tiene previsto lanzar en los próximos meses su propio modelo de texto a vídeo e imagen a vídeo. Esto va a ser un gran negocio para los artistas de la IA.
Dado que el modelo v6 de Midjourney ya impresiona por su equilibrio entre composición de imagen y calidad, la integración de funciones de vídeo agilizará muchos flujos de trabajo y convertirá a Midjourney en la primera opción para muchos. Por otro lado, los programas Runway GEN2 y PIKA se actualizan constantemente, ofreciendo nuevas funciones cada mes. Es realmente emocionante ver cómo estas empresas avanzan y mejoran su tecnología a un ritmo tan rápido».
Apuesto a que para finales de este año, muchos de los métodos que utilizamos hoy se considerarán obsoletos.
El panorama cambiará radicalmente, para mejor, por supuesto. Estas herramientas son cada vez más fáciles de usar, lo cual es fantástico. Sin embargo, seguirá siendo un reto crear contenidos de IA que realmente destaquen y llamen la atención. Una cosa es utilizar estas herramientas y otra crear algo que realmente destaque.
¿Puede decirnos en qué está trabajando actualmente? ¿Cuáles son sus próximas ideas? ¿Quizá un formato más largo?
En estos momentos, estoy sumergiéndome en las posibilidades de estas herramientas de IA y probando sus límites. Estoy experimentando con diferentes estilos, conceptos e incluso técnicas de cine de IA. Si echas un vistazo a mis proyectos, te darás cuenta de que todos son bastante diferentes entre sí, ya sea en estilo o en concepto. Creo que el panorama creativo de la IA está lleno de posibilidades ahora mismo, y es importante entender realmente cómo funcionan estas herramientas antes de lanzarse a un proyecto más grande. Es como aprender un deporte: se practica y se entrena antes de pensar en competir. Mi objetivo final es escribir una serie de ciencia ficción. Ésa es la gran liga a la que aspiro. Pero para alcanzar ese objetivo, necesito estar seguro de que domino las herramientas disponibles y de que puedo utilizarlas para lograr la mayor calidad posible. Como entusiasta de la ciencia ficción, es un sueño trabajar en mis propias historias, desarrollar personajes o conceptualizar una serie corta. Pero quiero asegurarme de que puedo plasmar esos conceptos en la pantalla de la mejor manera posible. Por eso me tomo tiempo para aprender y mejorar. Hasta ahora, los vídeos que he colgado en YouTube no superan los 2:30 minutos. He descubierto que esa duración es la justa para mantener el interés de los espectadores. Si dura más, la gente pierde interés, lo que creo que se debe en parte a las limitaciones actuales de la IA en la realización de películas. Pero nunca se sabe, con el ritmo al que avanza la tecnología, puede que empiece a planearlo ahora.
Ah, se me olvidaba mencionar que acabo de ver Dune 2 en el cine. Actualmente estoy trabajando en un tráiler corto que parece un homenaje a Dune y a mi director favorito Denis Villeneuve. Estoy explorando nuevos modelos de imagen>vídeo que tengan un movimiento particular.
¿Cuál es su motivación para integrar la IA en el cine y cómo cree que se pueden superar las ideas erróneas sobre la IA en el proceso creativo?
Creo firmemente en el potencial de la IA para aumentar la creatividad y ofrecer nuevas formas de desarrollar y dar forma a las historias. A menudo existe la idea errónea de que la IA lo hace todo con un clic del ratón o una indicación, pero en realidad los usuarios de IA hacen un trabajo duro y tienen que ser creativos de alguna manera, simplemente no funciona por sí sola. Mi proyecto es un testimonio de esta creencia. Exploro cómo la IA puede crear contenidos atractivos e innovadores que desafíen las normas convencionales de la narración. Mi objetivo es concienciar sobre la IA y el cine mostrando los últimos avances y mejoras a través de mi trabajo e inspirar a muchos otros y, quién sabe, ¡quizá incluso abrir mi propio estudio!
