¿Cómo surgió su interés por los mundos surrealistas?
Empecé con la pintura mate y los collages. Siempre me ha gustado cortar y pegar cosas donde no existen de forma natural, crear mundos surrealistas. Más que imaginarme nada, me imagino a un extraterrestre tomando café en la playa y viendo el fin del mundo.
¿Significa eso que la IA y Midjourney son una herramienta para que vivas tu creatividad como un hobby?
Yo lo veo más como una vía de escape para la avalancha de ideas que no paran de llegarme. Acelera el desarrollo de estas ideas en un 300% y me ayuda a canalizarlas sin dejarlas en el cajón del olvido.
¿Puede decirnos algo más sobre la diferencia con respecto a antes? Por ejemplo, ¿los collages en Photoshop?
En un collage o un matte painting. Antes de la IA, pasaba casi más tiempo buscando contenidos que creándolos. Es cierto que este proceso era muy gratificante porque a menudo encontrabas material que no buscabas, lo cual tiene sus ventajas.
Pero en lo que respecta a la optimización del tiempo… seamos sinceros… con la IA, puedo pedir un caballero vestido de época en un planeta remoto en una hamaca de playa con tonos retro-vintage desaturados, y tengo mi propia base de datos de imágenes en la cabeza, y la IA la materializa en segundos.
Ha mencionado la eficacia que la IA aporta a su trabajo. Ha encontrado algún reto o limitación inesperados al integrar la IA en su proceso creativo?
El mayor reto es conocer cada una de las herramientas, entender su lenguaje y saber cómo funcionan. Centrarse en una herramienta es menos complejo. Imagínate que, sobre todo en MidJourney hoy en día, hay muchos parámetros a los que hay que prestar atención. Un buen prompt es importante, pero es la combinación de parámetros y saber utilizarlos lo que hace que una imagen destaque. Si aplicamos este reto a cualquier herramienta generativa… se necesitan muchas horas de práctica para dominar la máquina o lograr el resultado deseado.
Al principio puede resultar frustrante, pero es como montar en bicicleta. Cuanto más montes, mejor te irá, pero corres el riesgo de olvidarte si no practicas, sobre todo porque hay una nueva actualización casi cada semana.
¿Podría explicarlo con más detalle? ¿Qué valores combina? ¿O con qué parámetros juega más?
Suelo combinar tres estilos de imagen que me gustan por sí solos: collage, texturas y surrealismo. La mayoría de las veces son iguales, y luego juego con los pesos (::1, ::1,5, etc.) y le doy a cada imagen el toque que creo que necesita en ese momento. A menudo me remito a versiones anteriores para crear una imagen que luego utilizo como referencia para el retoque final, sobre todo cuando quiero crear collages. Creo que la versión actual de MidJourney se centra demasiado en el fotorrealismo.
¿Cómo ve el papel de los conocimientos tradicionales, como las técnicas de Photoshop, en un mundo en el que la IA puede generar contenidos tan rápidamente?
Es cierto que la IA ha sorprendido a muchos, y que los programas nuevos y emergentes van por delante. Cada actualización e integración de la IA ha llegado demasiado tarde, sobre todo en el caso de Adobe, lo que personalmente me hace confiar menos en los programas tradicionales. Sin embargo, no puedo negar que al final del proceso generativo, casi siempre recurro a un programa tradicional para hacer algunos ajustes de nivel, color, recorte, etc.
Ha dicho que la IA le ayuda a canalizar sus ideas. Puede dar un ejemplo de una idea que crea que la IA le ha ayudado a materializar mejor de lo que habría sido posible con los métodos tradicionales?
Teniendo en cuenta que casi siempre me inclino por el surrealismo, ¿cuánto tiempo me habría llevado diseñar a un hombre en pijama tomando café con un tronco de árbol por cabeza y una ardilla corriendo a su alrededor? Si sólo dispusiera de un método tradicional, tendría que buscar en un banco de imágenes un tronco de árbol, una ardilla y un hombre en pijama, preferiblemente bebiendo café y mirando hacia delante. Una vez encontradas las tomas (lo que me llevaría al menos 1-2 horas), tendría que mezclarlas y unirlas para que pareciera que todas pertenecían al mismo lugar. Integrar diferentes tamaños, exposiciones y enfoques de distintas fotos requiere mucho tiempo y paciencia.
Desde mi posición no profesional y como aficionado, probablemente habría abandonado la idea a mitad de camino. De este modo, puedo realizar mis ideas rápidamente, mientras que con el método tradicional, la mitad de ellas ni siquiera verían la luz.
Muchos artistas dicen que su trabajo no tiene alma porque la IA lo produce muy rápidamente. ¿Qué opina al respecto?
Viajar en coche o en tren no te hace menos viajero que caminar. Es simplemente una forma diferente de viajar, igual que crear arte. Las imágenes tienen la misma alma, porque detrás de la creación hay una intención humana, una orden, una petición, y detrás de esta petición hay un sentimiento, un estado de ánimo. En este proceso creativo hay un momento para uno mismo y su propia creatividad. Por eso creo que siguen teniendo alma.
Viajar en coche o en tren no te hace menos viajero que caminar. Es simplemente una forma diferente de viajar, igual que crear arte. Las imágenes tienen la misma alma, porque detrás de la creación hay una intención humana, una orden, una petición, y detrás de esta petición hay un sentimiento, un estado de ánimo. En este proceso creativo hay un momento para uno mismo y su propia creatividad. Por eso creo que siguen teniendo alma.
¿Cómo se mantiene al día de los últimos avances en herramientas y técnicas de IA?
Las redes sociales, cuando se usan bien, son una gran herramienta para estar al día. X (antes Twitter) en particular, que es la que yo utilizo, tiene una gran viralidad y es difícil perderse las noticias porque la gente difunde las actualizaciones rápidamente. También hay podcasts semanales y canales de YouTube para mantenerse al día.
Es cierto que nunca he vivido un auge semejante en el sector. No creo que haya habido nunca un desarrollo con tanta intensidad y actualizaciones casi diarias. Incluso con las plataformas adecuadas, es difícil seguir el ritmo.
¿Cómo cree que la IA seguirá desarrollándose e influyendo en la industria creativa?
Lo único de lo que no estoy seguro es de si se desarrollará al ritmo que lo ha hecho últimamente; es absolutamente frenético. Pero estoy seguro de que no hay límites (aparte de posibles leyes o restricciones). Cada versión y actualización será una versión mejorada de su predecesora. La capacidad de la IA para transferir conocimientos no tiene precedentes. Experimentaremos cosas realmente asombrosas, incluidas nuevas formas de expresión y técnicas que aún no se han descubierto.
¿Cuáles son sus objetivos a largo plazo para su trabajo creativo y qué papel desempeña la IA en ello?
A corto, medio y largo plazo, el objetivo sigue siendo el mismo. Empecé a utilizar la IA por curiosidad para entender qué era. Con el tiempo, me he dado cuenta de que perdurará en todos los ámbitos y en todos los aspectos. En cuanto al aspecto creativo, espero que siga ayudándome a dar vida a mis ideas. No me quedo sólo en la fase de lluvia de ideas, puedo dedicar más tiempo a dar rienda suelta a mi imaginación y dejar que la IA la moldee. Siempre disfruto del proceso, del viaje y del resultado, aunque no siempre sea lo que esperaba. Aprendo y adquiero experiencia en un panorama que me parece desafiante e increíblemente emocionante a partes iguales.
Para concluir, me gustaría subrayar que si hay algo que AI me ha dado y que nadie puede quitarme, es la oportunidad de conocer a innumerables personas. Gente que comparte las mismas pasiones e intereses que yo. Aunque vivamos a kilómetros de distancia, hemos podido conectar, compartir y aprender juntos.
