Plants and Stones:

Usted trabajó en la tecnología de RV en los años 90, cuando aún estaba en pañales.

En 1992, me incorporé como ayudante a un instituto de la entonces GMD (Sociedad para las Matemáticas y el Procesamiento de Datos) llamado VisWiz bajo la dirección de Wolfgang Krüger. Allí trabajábamos con hardware de última generación, como estaciones de trabajo Silicon Graphics, y desarrollábamos demos espectaculares que mostraban lo que era técnicamente posible. Tuve que añadir sonido a una sala virtual, lo que supuso una pronunciada curva de aprendizaje. Fue el año más intenso de mi vida. El trabajo se basaba a menudo en artículos de científicos rusos de los años sesenta.

Tras el accidente del Neuer Markt, busqué un trabajo más estable y lo encontré en el departamento de informática de una compañía de seguros. Aquí me ocupo del diseño de infraestructuras y de cuestiones de seguridad.

¿Cómo conoció Midjourney y qué le hizo decidirse a probarlo?

El 23 de marzo vi las primeras imágenes impresionantes creadas con Midjourney. Tuve que probarlo porque me fascinaron las posibilidades de la IA. Desde entonces, he estado experimentando con distintas indicaciones y técnicas para crear imágenes emotivas y visualmente atractivas. Siempre me pone nervioso que me sorprendan cosas que no tengo ni idea de qué son. El año pasado todo sucedió en rápida sucesión: empezaron a circular las primeras historias de ChatGPT (recuerdo un artículo en el NY Times en el que el reportero describía cómo había inducido una especie de psicosis en el chatbot y había tenido pesadillas después), luego esta historia de alguien que había ganado un premio con su imagen generada por IA, y en algún momento tuve que probarlo por mí mismo. El resto me resulta familiar.

«Siempre me pone nerviosa que me pillen cosas y luego no tenga ni idea».

¿Qué es más importante para usted, probar las posibilidades técnicas o el proceso creativo?

Si no fuera un niño que juega, sería otra persona. Tengo que coger lo que veo, pulsarlo, hacer ruidos con él, no importa dónde. El ordenador es el juguete universal para mí, no sólo por los juegos, sino porque puede hacer todo lo que yo quiera. El proceso creativo (eso suena casi pretencioso) ocurre aparte. Si realmente me cautiva, me quedo con ello. La complejidad no me echa para atrás, al contrario. Lo único triste es que casi nadie a mi alrededor lo entiende. Para la mayoría, el ordenador es una herramienta (a menudo molesta). Para mí, es el mayor regalo de la humanidad.

¿Cómo se hace una foto? ¿Cómo escribes tus prompts?

Hay gente que escribe medias novelas (y a veces incluso poemas). Admiro su fervor, pero creo que eso sobrecarga la IA o la deja deslizarse demasiado hacia lo aproximativo. Esto puede resultar estéticamente atractivo, pero yo trabajo de otra manera. Suelo visualizar de antemano lo que quiero ver y describirlo. Luego tengo un «marco» de términos en el que sé qué estilo saldrá al final (noir, glamour, niji «particularmente bello»). Por supuesto, no le doy demasiadas vueltas, nunca me siento ante la idea más de un minuto. El resultado determina cómo procedo. A veces, en lugar de una escena, me viene a la cabeza un pensamiento abstruso o una expresión. Esto a veces produce buenas imágenes, pero no suelen ser reproducibles. Entonces se convierte en «algo va mal, al estilo de Ellen von Unwerth, blanco y negro, blabla…». 😄 No soy una persona dogmática: pruebo lo que encuentro o se me ocurre y luego sigo jugando. Por supuesto, los héroes de la escena son de enorme ayuda con sus tutoriales o consejos incitadores.

Por cierto, mi primer prompt en MJ fue «plano de construcción de un inodoro de gravedad cero, tinta negra sobre papel blanco, documentación técnica –v 4» Y esto es lo que me salió: ¡tengo que decir que no me pareció nada mal! 🙂 ¡Un saludo!

Otro concurso del 1er día: «Diseño de edificio rechazado para la Biblioteca J. Edgar Hoover, estilo entre Art Decó y Neo-Renacentista» con este resultado:

¡Se parece mucho a DALL-E! Lo reviví hace unos días: «toma editorial en blanco y negro, Diseño de edificio rechazado para una Biblioteca J. Edgar Hoover, en el estilo del Art Decó y el Brutalismo y el Neo-Renacimiento, década de 1940, ambiente de pueblo pequeño, por Lewis Baltz». Así está mejor:

¿Quiénes son los héroes de la escena a tus ojos o dónde ves los tutoriales?

Hay tantos. Empecé con @LudovicCreator, @ai_artworkgen, @Artedeingenio, @techhalla  y comunidades de intercambio como https://twitter.com/i/communities/1680626562616401920. Los sigo en X y, por supuesto, me entero de lo que pasa en la escena, pero ahora @summerinthesim y @bri_guy_ai son mis favoritos, porque piensan en la creación de comunidades (Brian) y en temas, colores, curaduría (Summer) de una forma más fundamental que la mera creación de imágenes. Estos últimos han publicado recientemente tutoriales muy buenos, véaseSummerInthesim en X und bri_guy_ai en X . Esta parece ser una tendencia que también está siguiendo @kattlatte , que también ha publicado recientemente un tutorial (kattlatte auf X) – hace cosas geniales con niji. Yo también debería intentarlo, veremos si tengo tiempo.

¿Cómo ve el futuro de herramientas de IA como Midjourney y el papel de Sora?

El desarrollo de la IA está muy influido por factores jurídicos y financieros. Herramientas como Sora podrían ofrecer posibilidades innovadoras, pero siguen requiriendo muchos recursos. A largo plazo, el mercado seguirá desarrollándose y democratizándose, aunque el acceso a herramientas avanzadas seguirá siendo un reto para muchos. Lo que me parece aún más interesante son los avances realmente emocionantes que van más allá de lo técnicamente factible: ¿Qué más puedo representar con el arte generado por IA? ¿Qué historias puedo contar? ¿Puedo utilizarlo para cambiar la forma en que vemos y experimentamos las cosas (positiva o negativamente)? Aún queda mucho por hacer. De hecho, este tipo de cuestiones, que hasta ahora se han debatido sobre todo en el mundo del arte, afectarán a la vida cotidiana de muchas personas desprevenidas a las que probablemente el arte generado por inteligencia artificial pillará por sorpresa. Poco a poco habrá que hacer que la gente deje de creer lo que ven sus ojos; el Papa de Balenciaga ya fue muy instructivo para muchos.

Deepfake y los derechos de autor son problemas realmente importantes. ¿Cree que hay alguna forma de resolverlo?

La gente actúa como siempre actúa: hasta lo mejor puede convertirse en mierda. Las estrategias de solución anteriores (regular, prohibir, luchar) han sido todas infructuosas; ¡afortunadamente! Después de todo, ¿qué autoridad debería poder decirme qué herramientas debo utilizar? No soy amigo de la regulación estatal porque las normas y reglamentos suelen decidirse en la trastienda y a menudo en detrimento de muchos. La falta de transparencia, la corrupción y los tejemanejes en la concesión de licencias y el suministro de sistemas operativos suelen agravar los problemas y, al final, otro se queda con el dinero.

Veamos las posibles causas de esta evolución indeseable. Por un lado, tenemos este rápido progreso tecnológico, que abruma a muchas personas: se trata de un problema educativo. Tanto si las exigencias excesivas consisten en que la gente desconecte el cerebro y no preste atención a la materia como si sólo percibe los aspectos negativos de la misma, todo se reduce a lo mismo.

La cuestión de los derechos de autor no es tan homogénea como a los creadores de contenidos les gusta hacer creer. El New York Times ha presentado una demanda contra OpenAI y dice que le están robando el contenido. Por otro lado, al parecer el propio Times utiliza chatbots para escribir artículos, como se puso de manifiesto hace unas semanas cuando apareció la palabra «delve» (una referencia a los textos de ChatGPT). Podría parecer incoherente. Sobre el tema de los derechos de autor, también pienso en la eterna salchicha «Editores contra Google»: cuántas palabras grandilocuentes soltaron los editores, cuánto intentaron los políticos hacerse un nombre con el «buscador europeo»… y cuánto fracasó todo y siguieron dependiendo de Google. Esto también entra en la categoría de un problema de educación (al menos a nivel individual), pero en última instancia es pura política y una batalla por las sinecuras. Como usuario/consumidor o creador (individual) de contenidos, usted no figura en estos escenarios.

¿Cuáles son los próximos proyectos que quiere abordar o con qué herramientas quiere familiarizarse más?

Empecemos por las herramientas: Stable Diffusion encabeza la lista. Ya he probado algunos proveedores, de momento ThinkDiffusion me parece un buen proveedor, el modelo de pago de su servicio en la nube es comprensible. ¿Por qué SD? Porque la censura en MidJourney me pone cada vez más de los nervios. Empieza con palabras «malsonantes» o cuando utilizo ciertas palabras en contextos «malsonantes» y luego me dan un tirón de orejas. No tengo este estrés con SD, a pesar de que este software te exige mucho más que MJ. Aparte de eso, también me gustaría por fin volver a hacer más ruido, afortunadamente algo está pasando de nuevo en el sector del audio. Suno ya me parecía impresionante, udio ha ido un paso más allá: todo es excelente (y sin duda pronto causará problemas de derechos de autor a estos fabricantes en cuanto tengan suficiente margen de maniobra). Pero las herramientas de composición como Scaler o el ecualizador «escalador musical» también son cosas geniales. Siempre mantengo los ojos abiertos y salto a cualquier cosa que me permita tocar. Los proyectos son un poco más difíciles. Una vez tuve un proyecto en el que yo mismo construí teclados para mi ordenador, pero eso era ingeniería y no arte. 😄 Lo importante para mí, aparte de perfeccionar mi propio estilo (ya hablaré de eso), es sobre todo entrar en contacto con los demás y (¡más difícil!) mantener el contacto. El contacto contigo, por ejemplo, es un resultado de mi trabajo del que estoy muy contenta; es importante para mí tener contacto con gente que tiene una formación completamente distinta a la mía y una edad completamente diferente a la mía. Esto me inspira mucho y espero poder aportar algo a cambio. Al desarrollar mi propio estilo, no dejo de darme cuenta de que no tengo uno, al menos no visualmente. Me aburro enseguida, así que siempre pruebo algo diferente. Pero hay un tema básico que me sigue impulsando: La búsqueda de la expresión.

¿Qué opina de la teoría de que el arte con IA democratiza el elitista proceso creativo? ¿Es realmente cierto que cualquiera puede triunfar como artista con herramientas como Midjourney o Stable Diffusion?

Para ser sincero, no lo creo. Siempre consigo algo atractivo con Midjourney y herramientas similares, pero sin un concepto, sin contexto y sin expresión, se vuelve a olvidar inmediatamente. Sin embargo, creo que el arte se crea principalmente a través de su recepción. No es sólo el artista el que hace arte, sino que también existe ese consentimiento del público de que ese arte exista como tal. Si falta esta aprobación, no puedo sentirme artista por mucho que me guste, es sólo mi opinión. Herramientas como MJ o SD no cambian eso en absoluto. En el campo de la IA generativa, existe al menos la escena NFT y quizás el recuento de seguidores como monedas que reflejan el reconocimiento por parte del público. Pero cuanto menor sea el valor en estas monedas, menos probable será que mi actitud subjetiva «lo que hago es arte» sea confirmada por el público. No importa lo democratizado que esté: Si a nadie le gusta lo que hago, me quedo solo con mi opinión, soy un rey sin patria. Tal y como he entendido el mercado del arte hasta ahora, nada funciona sin conexiones de todos modos. Por mucho talento que tenga y por muy rebosante de ideas que esté, nada funciona sin la resonancia y la defensa de mecenas y galeristas. Ni siquiera MJ hace este trabajo por mí, algo que a menudo se oculta cuando se habla de la democratización del arte. Por eso observo esta lucha constante de la gente que quiere vivir como artista para imponerse en la escena y darse a conocer; debe de ser muy agotador.