Shueti:

Shueti, usted es conocido por transformar lo ordinario en algo mágico. Qué le inspira a interpretar y visualizar la realidad de este modo?

Gracias, se lo agradezco. Para ser sincero, me inspiran las pequeñas cosas que a menudo pasamos por alto, como la forma en que los reflejos crean patrones de luz en la calle, o incluso los momentos más oscuros de la vida, cuando un gesto amable de un desconocido crea una atmósfera completamente diferente. Hay algo fascinante en capturar estos momentos que me sorprende incluso a mí. Es casi como si primero creara estas escenas para mí, como un reto personal para encontrar algo mágico en lo cotidiano. Si otros se sienten identificados, estupendo, pero tengo que admitir que es un proceso un tanto egocéntrico. Básicamente, sólo intento sorprenderme a mí mismo, y si a los demás también les gusta, ¡es una ventaja!

El anonimato desempeña un papel importante en su imagen como artista. ¿Por qué decidió permanecer en el anonimato? ¿Y cómo cree que afecta esto a la recepción de su obra?

Digamos que la razón principal proviene de una época en la que era bastante ambicioso… Pintando paredes y trenes. No todo el mundo lo aprobaba, así que era natural contenerse. Con el tiempo, me di cuenta de que el anonimato permite que la obra hable por sí misma sin que la gente preste demasiada atención a la persona que hay detrás. Por supuesto, esto crea cierto misterio, pero también me permite conectar con el público a un nivel puramente creativo. La gente se involucra más con el arte y menos con el artista, lo que hace que la experiencia sea más personal para ellos.

Su obra se describe a menudo como una mezcla de sueño y realidad. Cómo supera el reto de difuminar esta frontera en sus películas?

Desdibujar la línea que separa el sueño de la realidad es como caminar por la cuerda floja de la creatividad: si vas demasiado lejos en una dirección, pierdes la cualidad onírica; si vas demasiado lejos en la otra dirección, se vuelve demasiado abstracto. Me encanta encontrar el punto en el que ambos mundos se superponen. Primero suelo llevar las cosas al extremo, dejando que los elementos oníricos se desborden, y luego las devuelvo a la realidad. El reto es mantener al público en ese estado intermedio en el que se pregunta constantemente: «¿Esto es real o estoy soñando?». Para mí, es como crear un rompecabezas visual que ni siquiera yo puedo resolver del todo hasta que está terminado. Es esa sensación de descubrimiento lo que lo hace tan emocionante.

Ha hablado del delicado equilibrio entre sueño y realidad en sus películas. ¿Existen ciertas técnicas o elementos visuales en los que se base para lograr este equilibrio? ¿Y cómo sabe cuándo ha alcanzado el punto justo?

Para ser sincero, la mayor parte es una cuestión de instinto. Nunca lo he analizado demasiado, simplemente hay un momento en el que todo encaja y «hace clic» en mi cabeza. Es difícil de explicar, pero es como una señal interior que me dice que he encontrado el equilibrio adecuado. La piel de gallina también es un indicador importante para mí. Cuando la siento, sé que voy por buen camino. Juego con sutiles señales visuales, como la iluminación o un encuadre ligeramente diferente, para mantener al público adivinando qué es real y qué no, pero en última instancia es esa sensación instintiva la que me guía más que cualquier técnica establecida.

Ha empezado a utilizar la inteligencia artificial en sus películas. Qué le inspiró a integrar esta tecnología en el proceso creativo?

Todo empezó cuando vi el documental Transcendent Man en 2009: fue como una explosión de lógica en mi cabeza. Esa película me impactó tanto que inmediatamente empecé a crear obras de arte digital e incluso intenté vender un concepto cinematográfico sobre personas que viven completamente en el mundo digital y experimentan la «fisicalidad» a través de una aplicación. Eso era básicamente lo contrario de lo que hacemos hoy, que es estar en plataformas digitales todo el tiempo. Cuando presenté la idea, la gente me miraba como si estuviera loco, lo cual, para ser sincero, ¡puede que sea un poco cierto! Por aquel entonces no iba a ninguna parte, sobre todo cuando empecé a hablar de obras de arte digitales, que ahora llamamos NFT. Creo que fue demasiado pronto. Así que incorporar la IA a mis películas me parece el siguiente paso más lógico en mi camino como cineasta. Estas herramientas están ahí para mejorar nuestra visión y ampliar los límites de lo posible. Y si las cosas son cada vez más eficientes y abren nuevas vías creativas, ¿por qué no íbamos a aprovecharlo? Quién sabe, quizá algún día pueda hacer películas simplemente grabando mis pensamientos y mis sueños… o tal vez sea sólo la parte loca de mí la que habla.

¿Cómo ha cambiado el uso de la inteligencia artificial su proceso creativo, especialmente en la producción de su última película «HOW TO ESCAPE THE MATRIX»?

La IA ha cambiado definitivamente mi forma de trabajar, especialmente en HOW TO ESCAPE THE MATRIX. Normalmente trabajo en estrecha colaboración con mi equipo, especialmente con mi director de fotografía, discutiendo nuestro enfoque y eligiendo las localizaciones personalmente. Pero con este proyecto, esa parte del proceso estuvo casi completamente ausente. Lo odiaba y me encantaba al mismo tiempo. Con la IA, los límites son infinitos, lo cual es emocionante, pero también significa más tiempo para uno mismo. Para una persona introvertida como yo, eso está bien, pero me encanta la gente y la conexión humana que supone trabajar juntos en el plató. Echo de menos la energía y esas experiencias locas y espontáneas con el equipo. En cierto modo, cada vez trabajo más solo, aunque sigue siendo útil tener una productora detrás, sobre todo cuando los clientes son exigentes. Sin embargo, mi proceso general no ha cambiado tanto como podría pensarse. Sigo investigando a fondo, pero también soy un gran fan de las tomas libres y poco convencionales. También dejo mucho espacio para el azar en los proyectos más grandes; siempre digo que el azar es mi mejor amigo, ¡lástima que no exista! Aunque la inteligencia artificial ha abierto nuevas posibilidades y ha hecho que algunos aspectos sean más eficientes, mi forma de crear sigue siendo básicamente la misma. Al fin y al cabo, se trata de conectar con la gente, ya sea a través de la obra en sí o del proceso de producción.

En cuanto a su experiencia con la IA, ha mencionado que echa de menos la conexión humana que se produce al trabajar estrechamente con un equipo. Cómo ve el futuro del cine en términos de colaboración? ¿Cree que la IA reducirá aún más la interacción humana o podría crear nuevas formas de colaboración?

Lo que realmente echo de menos es la parte física de estar en el plató con la gente: sudar en el desierto o que te deje un helicóptero en la cima de una montaña. Esos momentos de aventura que compartes con el equipo son algunos de los mejores. Pero no creo que la colaboración desaparezca, sólo evolucionará. Las herramientas y los métodos cambiarán y, por supuesto, perderé a algunas personas que no pueden o no quieren adaptarse, pero eso también significa que llegarán nuevas personas y encontraremos nuevas formas de conectar entre nosotros. Estoy bastante seguro de que en algún momento trabajaré con agentes de inteligencia artificial que me ayuden en mis tareas, pero el elemento humano siempre estará ahí, aunque de otra forma.

La IA es una herramienta importante en su última obra «HOW TO ESCAPE THE MATRIX». Cómo se asegura de que la tecnología apoye su visión artística y no la eclipse?

En primer lugar, no me gusta sentarme detrás de un escritorio, y nunca he sentido que ninguna herramienta, ya sea un lápiz, un pincel, una cámara de fotos o de cine, eclipsara mi visión. La inteligencia artificial no es más que otra herramienta en una larga lista de cosas que he utilizado: efectos visuales, software de edición… todo forma parte del mismo proceso. Sinceramente, todas estas herramientas siguen pareciendo una lucha a veces, pero creo que eso forma parte del juego para un artista. Luchas con las herramientas para dar vida a tu visión.

La inteligencia artificial avanza rápidamente y se abre camino cada vez más en los campos creativos. ¿Cómo cree que influirá la IA en el futuro del cine? ¿Qué posibilidades ve de que la IA cambie la forma de contar historias?

En publicidad, creo que la IA hará gran parte del trabajo. Cuando los presupuestos son ajustados, simplemente no tiene sentido enviar a todo un equipo por todo el mundo cuando las mismas imágenes pueden ser creadas por alguien en su dormitorio. Es más rápido, más barato y sigue haciendo el trabajo. Pero cuando se trata del arte de hacer películas, me imagino a algunas personas yendo deliberadamente en la dirección opuesta y ciñéndose a los métodos prácticos y tradicionales para preservar el toque humano. A largo plazo, sin embargo, la inteligencia artificial desempeñará un papel crucial, especialmente en áreas como los efectos visuales. Personalmente, he estado experimentando más con ella, y lo que me entusiasma es la capacidad de crear sin límites. Ya no estás limitado por lo que es físicamente posible, puedes construir literalmente cualquier cosa que imagines. Esta libertad llevará la narración y la representación visual a terrenos completamente nuevos y nos permitirá experimentar el cine de formas que ni siquiera habíamos imaginado antes. Es una gran oportunidad para redefinir la forma de contar y vivir las historias.

La IA puede crear de forma autónoma imágenes, guiones e incluso películas enteras. Cree que llegará un momento en que la IA pueda sustituir a la creatividad humana, o cree que siempre habrá un toque humano en la creación cinematográfica?

Creo que podría llegar un momento en el que los humanos seamos un poco redundantes o incluso nos fusionemos con la inteligencia artificial, y sinceramente, ¡eso espero! (Lo que me entusiasma de esta posibilidad es que el acto de crear sin la necesidad de hacerlo por dinero o presión externa podría ser mucho más personal y puro. Se trata menos de plazos y más de crear para tu propia claridad mental y satisfacción personal. En cierto sentido, esto podría acercarnos a nuestro verdadero yo creativo.

No obstante, creo que el toque humano siempre desempeñará un papel. Por muy avanzada que llegue a ser la IA, hay algo exclusivamente humano en la emoción sin adulterar, la imprevisibilidad y la conexión entre creador y público. La IA puede ayudar en el proceso, pero no creo que llegue a sustituir la profundidad y los matices de la experiencia humana. En el fondo, el cine es una cuestión de conexión, y creo que este aspecto emocional siempre necesitará la mano humana.