En las últimas semanas, una nueva tendencia ha conquistado Internet: las imágenes generadas por IA al estilo del legendario estudio de animación japonés Ghibli. Lo que a primera vista parece un pasatiempo creativo inofensivo, si se mira más de cerca, plantea profundas preguntas sobre el arte, la autenticidad y el futuro del trabajo creativo. Porque detrás de las adorables imágenes en colores pastel se esconde un dilema ético que debería hacernos reflexionar a todos.
La tendencia Ghibli: cómo empezó todo
Todo empezó cuando OpenAI presentó en marzo de 2025 su último modelo de IA, GPT-4o, con generación de imágenes integrada. Los usuarios descubrieron rápidamente que el modelo era especialmente bueno imitando el estilo inconfundible de Studio Ghibli, el estudio que ha hecho historia en el cine con obras maestras como Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro y El castillo ambulante.
En pocos días, las redes sociales se inundaron de imágenes generadas por IA que transformaban fotos personales, memes conocidos e incluso figuras políticas en el estilo onírico y dibujado a mano de Ghibli. Incluso el director general de OpenAI, Sam Altman, cambió la foto de su perfil en Twitter por una versión de sí mismo al estilo Ghibli y comentó irónicamente: «Llevo una década trabajando en la creación de superinteligencia para curar el cáncer o algo así… y un día me despierto y recibo cientos de mensajes: ‘Mira, te he hecho al estilo Ghibli, jaja’».
La postura de Hayao Miyazaki sobre la IA
Lo que muchos usuarios pasan por alto en su entusiasmo por la tendencia: Hayao Miyazaki, el cofundador de Studio Ghibli de 84 años, ya se posicionó claramente en contra del arte generado por IA en 2016. En un documental, le mostraron una versión temprana de una animación generada por IA, que rechazó con palabras claras:
Studio Ghibli co-founder Hayao Miyazaki is currently trending on Twitter X for his reaction to seeing an AI-generated animation in 2016:
— ToonHive (@ToonHive) March 27, 2025
“I am utterly disgusted […] I strongly feel that this is an insult to life itself.”
pic.twitter.com/zpbvJ6i21n
«Quienquiera que haya creado algo así no tiene ni idea de lo que es el dolor. Estoy absolutamente asqueado. Si realmente queréis hacer cosas espeluznantes, hacedlas. Yo nunca querría utilizar esta tecnología en mi trabajo. Lo considero un insulto a la vida misma».
Miyazaki, conocido por su meticuloso trabajo manual y su profundo conocimiento de la naturaleza y la vida humana, ve en la IA una amenaza para el alma del arte. Sus películas se crean con un laborioso trabajo minucioso, fotograma a fotograma, dibujado por manos humanas. Una sola escena de su película El viento se levanta, de apenas cuatro segundos de duración, tardó 15 meses en completarse.
This four second crowd scene from Studio Ghibli’s The Wind Rises (2013) took animator Eiji Yamamori 1 year and 3 months to complete pic.twitter.com/RyOngP2o60
— Anime Aesthetics (@anime_twits) March 27, 2025
El dilema ético: entre la admiración y la explotación
La tendencia Ghibli plantea cuestiones fundamentales: ¿está bien imitar el estilo inconfundible de un artista o estudio con IA? ¿Dónde está el límite entre la inspiración y la explotación?
Desde el punto de vista jurídico, nos movemos en una zona gris. Aunque el estilo de un artista no está directamente protegido por derechos de autor, los modelos de IA han sido entrenados muy probablemente con material protegido por derechos de autor, entre los que probablemente se encuentran miles de fotogramas de películas de Ghibli. Varias editoriales y artistas ya han presentado demandas contra empresas de IA por utilizar sus obras sin permiso para el entrenamiento.
So you’re telling me I can take a popular meme, transform it into Studio Ghibli style anime, and people will just like it? pic.twitter.com/2n3ulLOXVB
— Kaz 🎙️ (@btcKaz) March 26, 2025
Pero más allá de las cuestiones legales, se trata de algo más profundo: el valor de la creatividad humana. Cada película de Ghibli es el resultado de años de trabajo, visión artística y maestría artesanal. Si una IA puede reproducir este estilo en segundos, ¿qué significa esto para el futuro del arte?
Las dos caras de la moneda
Por un lado, está la alegría que muchas personas sienten al ver y crear estas imágenes. La tendencia ha permitido a las personas conectar con un estilo artístico que les gusta y expresar sus propias ideas creativas.
Can you imagine The Shining in Ghibli style?
— OscarAI (@Artedeingenio) March 29, 2025
I put this adaptation together in just a few hours using ChatGPT and @LumaLabsAI
And honestly… I think it’s scarier than the original 😱😁
You can now turn your favorite movie into anime.
We’ve entered a whole new creative era… pic.twitter.com/LdYTBFtYBK
Por otro lado, existe la preocupación de que estemos socavando el valor del trabajo y la creatividad humanos. Como escribió una crítica en Instagram: «La tragedia no es solo que la IA esté replicando el arte, sino que los humanos estén dispuestos a anteponer sus imitaciones vacías al oficio profundamente humano de la animación».
Zelda Williams, actriz y directora, lo resumió así: «La cantidad de comentarios del tipo ‘acostúmbrate’, ‘es divertido’, ‘deja de quejarte’ que veo como respuesta a los sentimientos anti-IA es alucinante. No puedo evitar que uséis esas estúpidas, malditas y derrochadoras máquinas de fax, igual que vosotros no podéis evitar que hable de lo vacía que se volverá la vida si dejamos que una máquina se encargue de la búsqueda del arte o del conocimiento.
Every time I see a Ghibli meme pic.twitter.com/sM4gMqdVTV
— meme bastard (@mask_bastard) March 28, 2025
El futuro de la creatividad
La tendencia Ghibli es algo más que un fenómeno pasajero de Internet. Es un presagio de lo que nos espera en un mundo en el que la IA imita cada vez mejor la creatividad humana.
Aunque podemos admirar los avances tecnológicos, también deberíamos detenernos y preguntarnos: ¿qué perdemos si sustituimos por un algoritmo el sudor, las lágrimas y los años de dedicación que hay detrás del gran arte?
What if Studio Ghibli directed Lord of the Rings?
— PJ Ace (@PJaccetturo) March 27, 2025
I spent $250 in Kling credits and 9 hours re-editing the Fellowship trailer to bring that vision to life—and I’ll show you exactly how I did it 👇🏼 pic.twitter.com/IqUeBSH4H0
Quizá la respuesta esté en un uso más consciente de la tecnología de IA. En lugar de verla como un sustituto de la creatividad humana, podríamos considerarla como una herramienta que complementa y amplía nuestra propia creatividad, siempre con respeto por los artistas cuyo trabajo nos inspira.
Puede que la tendencia Ghibli sea pasajera, pero las preguntas que plantea nos acompañarán durante mucho tiempo.
Fuentes :
https://twitter.com/sama/status/1904921537884676398
https://www.instagram.com/p/DHtMCJJS-Po
https://www.forbes.com/sites/danidiplacido/2025/03/27/the-ai-generated-studio-ghibli-trend-explained
