La integración de la IA en la industria musical ha progresado notablemente en los últimos años y ha llegado a cambiar fundamentalmente varios aspectos de la creación, la distribución y el consumo de música.
Producción y composición musical
Herramientas basadas en IA como MusicLM de Google, iZotope y Splice permiten a los artistas crear y remezclar música de formas innovadoras. Estas tecnologías automatizan tareas rutinarias, facilitando el proceso creativo y dando a los artistas más margen para la innovación. Plataformas como AIVA ofrecen incluso la posibilidad de componer y editar piezas musicales completas de diferentes estilos. Esto funciona porque tienen acceso a una enorme base de datos de obras musicales icónicas.
Síntesis vocal y emulación de voz
Empresas como Vocaloid han desarrollado sintetizadores vocales avanzados que permiten crear voces que suenan realistas. Esta tecnología analiza grabaciones vocales humanas y crea una base de datos de componentes fónicos que permite a los usuarios introducir letras y producir voces de canto realistas.
Recomendaciones musicales personalizadas y streaming
Servicios de streaming como Spotify y Apple Music utilizan algoritmos de inteligencia artificial para crear listas de reproducción personalizadas basadas en los hábitos de escucha de los usuarios. Estas recomendaciones personalizadas mejoran significativamente la experiencia de escucha y ayudan a los usuarios a descubrir nueva música que coincida con sus preferencias individuales.
Retos éticos y jurídicos
El uso de la IA en la música conlleva complejas cuestiones jurídicas, sobre todo en relación con los derechos de autor y la autenticidad de las obras generadas por IA. Un ejemplo destacado de ello es la canción viral generada por IA «Heart on My Sleeve», que imitaba voces de Drake y The Weeknd y suscitó inquietudes jurídicas en relación con la protección de la propiedad intelectual. También hay problemas éticos relacionados con la transparencia y la divulgación del uso de la IA en la producción musical, así como con la protección de datos y la equidad con los músicos tradicionales.
Tendencias y retos futuros
La IA seguirá desempeñando un papel central en la industria musical. Los avances futuros podrían incluir herramientas avanzadas de producción musical que permitan a los artistas crear música profesional sin formación musical reglada. También se espera que las herramientas de IA se utilicen en actuaciones en directo para crear experiencias interactivas y envolventes.
«Now And Then» de los Beatles
Un ejemplo notable del uso de la IA en la música es la última canción «nueva» de los Beatles, «Now And Then». La tecnología de IA ayudó a aislar la voz de John Lennon de una vieja grabación que hasta entonces era inutilizable. Esto demuestra que la IA puede utilizarse para restaurar y reeditar grabaciones históricas.
La integración de la IA en la industria musical ofrece numerosas oportunidades, pero también conlleva retos que deben considerarse cuidadosamente para configurar un futuro justo e innovador.
Fuentes:
https://www.ohio.edu/news/2024/04/how-ai-transforming-creative-economy-and-music-industry
https://a16z.com/the-future-of-music-how-generative-ai-is-transforming-the-music-industry/
https://www.airdroid.com/ai-insights/ai-in-the-music-industry
https://www.impactlab.com/2023/11/02/ais-impact-on-the-music-industry-creativity-and-controversies
https://primesound.org/ai-in-music
https://online.berklee.edu/takenote/ai-music-what-musicians-need-to-know
