Koldo Huici:

Comment est né ton intérêt pour les mondes surréalistes ?

J’ai commencé par faire de la matte painting et des collages. J’ai toujours aimé découper des choses et les insérer là où elles n’existaient pas naturellement, créant ainsi des mondes surréalistes. Je suis probablement plus à même d’imaginer un extraterrestre buvant un café sur la plage et regardant la fin du monde que d’imaginer quoi que ce soit.

Cela signifie-t-il que l’IA et Midjourney sont pour toi des outils qui te permettent d’exprimer ta créativité comme un hobby ?

Je le vois plutôt comme une échappatoire au flot d’idées qui me viennent constamment à l’esprit ! Il accélère le développement de ces idées de 300% et m’aide à les canaliser sans les laisser dans le tiroir de l’oubli.

Peux-tu nous en dire un peu plus sur la différence par rapport à avant ? Par exemple, les collages dans Photoshop ?

Dans un collage ou une peinture mate. Avant l’IA, je passais presque plus de temps à chercher du contenu qu’à le créer. Il est vrai que ce processus était très enrichissant, car on trouvait souvent du matériel qu’on n’avait pas cherché, ce qui a ses avantages.

Tu as mentionné l’efficacité que l’IA apporte à ton travail. As-tu rencontré des défis ou des limites inattendues lors de l’intégration de l’IA dans ton processus créatif ?

Le plus grand défi consiste à connaître les différents outils, à comprendre leur langage et à savoir comment ils fonctionnent. Se concentrer sur un seul instrument est moins complexe. Imaginez qu’aujourd’hui, en particulier dans MidJourney, il y a beaucoup de paramètres à prendre en compte. Un bon prompt est important, mais c’est la combinaison de paramètres et la connaissance de la manière de les utiliser qui distinguent une image. Si nous transposons ce défi à chaque outil génératif. il faut de nombreuses heures de pratique pour maîtriser la machine ou obtenir le résultat souhaité.

Pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet ? Quelles valeurs combinez-vous ? Ou quels sont les paramètres avec lesquels vous jouez le plus ?

Je combine généralement trois styles d’images que j’aime en tant que tels : le collage, les textures et le surréalisme. La plupart du temps, ils sont identiques, puis je joue avec les pondérations (::1, ::1,5, etc.) et je donne à chaque image la touche dont elle a besoin, selon moi, à ce moment-là. Je me réfère souvent aux versions précédentes pour créer une image que j’utilise ensuite comme référence pour l’invite finale, en particulier lorsque je veux créer des collages. Je pense que la version actuelle de MidJourney est trop axée sur le photoréalisme.

Comment voyez-vous le rôle des compétences traditionnelles, telles que les techniques Photoshop, dans un monde où l’IA peut générer du contenu si rapidement ?

Il est vrai que l’IA a surpris beaucoup de monde et que les programmes nouveaux et émergents sont en avance sur le jeu. Chaque mise à jour et intégration de l’IA est arrivée trop tard, surtout dans le cas d’Adobe, ce qui me pousse personnellement à faire moins confiance aux programmes traditionnels. Je ne peux cependant pas nier qu’à la fin du processus de génération, je me tourne presque toujours vers un programme traditionnel pour effectuer quelques ajustements de niveau, de couleur, de cadrage, etc.

Vous avez dit que l’IA vous aidait à canaliser vos idées. Pouvez-vous donner un exemple d’idée dont vous pensez que l’IA vous a aidé à la concrétiser mieux qu’elle ne l’aurait fait avec des méthodes traditionnelles ?

Si l’on considère que j’ai presque toujours tendance à être surréaliste, combien de temps aurait-il fallu pour créer un homme en pyjama buvant du café et ayant pour tête un tronc d’arbre autour duquel tourne un écureuil ? Si je n’avais qu’une méthode traditionnelle, je devrais chercher dans une banque d’images un tronc d’arbre, un écureuil et un homme en pyjama, de préférence en train de boire du café et de regarder devant lui. Une fois les clichés trouvés (ce qui prendrait au moins une à deux heures), je devais les fondre et les assembler pour qu’ils donnent l’impression d’appartenir tous au même endroit. L’intégration de différentes tailles, expositions et mises au point à partir de différentes photos demande beaucoup de temps et de patience.

De ma position non professionnelle et en tant que hobby, j’aurais probablement abandonné l’idée à mi-chemin. De cette manière, je peux concrétiser mes idées rapidement, alors qu’avec la méthode traditionnelle, la moitié d’entre elles ne verraient même pas le jour.

De nombreux artistes disent que leur travail n’a pas d’âme parce qu’il est produit si rapidement par l’IA. Qu’en pensez-vous ?

Voyager en voiture ou en train ne fait pas moins de vous un voyageur que de marcher. C’est simplement une autre façon de voyager, tout comme la création artistique. Les images ont la même âme, car derrière la création, il y a une intention humaine, un ordre, une invitation, et derrière cette invitation, il y a un sentiment, un état d’esprit. Dans ce processus créatif, il y a un moment pour soi et pour sa propre créativité. C’est pourquoi je pense qu’ils ont toujours une âme.

Comment vous tenez-vous au courant des derniers développements en matière d’outils et de techniques d’IA ?

Les médias sociaux, lorsqu’ils sont bien utilisés, sont un excellent moyen de se tenir au courant de l’actualité. En particulier, X (anciennement Twitter), que j’utilise, a une forte viralité et il est difficile de passer à côté de nouvelles, car les gens diffusent rapidement les mises à jour. Il y a également des podcasts hebdomadaires et des chaînes YouTube qui vous permettent de vous tenir au courant.

Il est vrai que je n’ai jamais vu un tel boom dans le secteur. Je ne pense pas qu’il y ait jamais eu une évolution d’une telle intensité avec des mises à jour presque quotidiennes. Même avec les bonnes plateformes, il est difficile de suivre le rythme.

Selon vous, comment l’IA va-t-elle évoluer et influencer les industries créatives ?

La seule chose dont je ne suis pas sûr, c’est si cela va continuer à se développer au même rythme que ces derniers temps ; c’est absolument frénétique. Mais je suis sûr qu’il n’y a pas de limites (à part d’éventuelles lois ou restrictions). Chaque version et chaque mise à jour sera une version améliorée de son prédécesseur. La capacité de l’IA à transmettre des connaissances est sans précédent. Nous allons voir des choses vraiment étonnantes, notamment de nouvelles formes d’expression et des techniques qui n’ont pas encore été découvertes.

Quels sont vos objectifs à long terme pour votre travail de création et quel rôle l’IA joue-t-elle dans ce contexte ?

À court, moyen et long terme, l’objectif reste le même. J’ai commencé à utiliser l’IA par curiosité, pour comprendre ce que c’était. Au fil du temps, j’ai compris qu’elle perdurera dans tous les domaines et à tous les niveaux. En ce qui concerne l’aspect créatif, j’espère qu’elle continuera à m’aider à donner vie à mes idées. Je ne reste pas seulement dans la phase de brainstorming, mais je peux passer plus de temps à libérer mon imagination et à la laisser être façonnée par l’IA. J’apprécie toujours le processus, le voyage et le résultat, même si ce n’est pas toujours ce à quoi je m’attendais. Apprendre et acquérir de l’expérience dans un paysage que je trouve à la fois stimulant et incroyablement excitant.