Tendance Ghibli : la beauté et la problématique de l’art généré par l’IA dans le style du Studio Ghibli

mars 31, 2025

Ces dernières semaines, une nouvelle tendance a pris l’Internet d’assaut : les images générées par l’IA dans le style du légendaire studio d’animation japonais Ghibli. Ce qui, à première vue, semble être un passe-temps créatif inoffensif, soulève, en y regardant de plus près, de profondes questions sur l’art, l’authenticité et l’avenir du travail créatif. Car derrière ces mignonnes images aux couleurs pastel se cache un dilemme éthique qui devrait tous nous faire réfléchir.

La tendance Ghibli : comment tout a commencé

Tout a commencé lorsqu’en mars 2025, OpenAI a présenté son dernier modèle d’IA, le GPT-4o, avec génération d’images intégrée. Les utilisateurs ont rapidement découvert que le modèle était particulièrement doué pour imiter le style distinctif du Studio Ghibli, le studio qui a marqué l’histoire du cinéma avec des chefs-d’œuvre comme « Mon voisin Totoro », « Le voyage de Chihiro au pays des merveilles » et « Le château ambulant ».

En quelques jours, les médias sociaux ont été inondés d’images générées par l’IA, transformant des photos personnelles, des mèmes connus et même des personnages politiques dans le style rêveur et dessiné à la main de Ghibli. Même le PDG d’OpenAI, Sam Altman, a changé sa photo de profil sur X pour une version Ghibli de lui-même et a commenté ironiquement : « Je travaille depuis une décennie à créer une superintelligence pour guérir le cancer ou quelque chose comme ça… et puis un jour je me réveille et je reçois des centaines de messages : “Regarde, je t’ai fait dans le style Ghibli, haha” ».

La position de Hayao Miyazaki sur l’IA

Ce que de nombreux utilisateurs négligent dans leur enthousiasme pour cette tendance : Hayao Miyazaki, le cofondateur du Studio Ghibli âgé de 84 ans, s’est déjà clairement positionné contre l’art généré par l’IA en 2016. Dans un documentaire, on lui a présenté une première version d’une animation d’IA, qu’il a rejetée en des termes très clairs :

Studio Ghibli co-founder Hayao Miyazaki is currently trending on Twitter X for his reaction to seeing an AI-generated animation in 2016:

“I am utterly disgusted […] I strongly feel that this is an insult to life itself.”
pic.twitter.com/zpbvJ6i21n
— ToonHive (@ToonHive) March 27, 2025

« Celui qui crée une telle chose n’a aucune idée de ce qu’est la douleur en général. Je suis absolument dégoûté. Si vous voulez faire des choses vraiment effrayantes, vous pouvez le faire. Je ne voudrais jamais inclure cette technologie dans mon travail. Je ressens cela comme une insulte à la vie elle-même ».

Miyazaki, connu pour son travail manuel méticuleux et sa profonde compréhension de la nature et de la vie humaine, voit dans l’IA une menace pour l’âme de l’art. Ses films sont le fruit d’un travail minutieux, cadre par cadre, dessiné par des mains humaines. Une seule scène de son film « Comme le vent se lève » – d’à peine quatre secondes – a nécessité 15 mois pour être achevée.

This four second crowd scene from Studio Ghibli’s The Wind Rises (2013) took animator Eiji Yamamori 1 year and 3 months to complete pic.twitter.com/RyOngP2o60
— Anime Aesthetics (@anime_twits) March 27, 2025

Le dilemme éthique : entre admiration et exploitation

La tendance Ghibli soulève des questions fondamentales : Est-il acceptable d’imiter le style unique d’un artiste ou d’un studio avec l’IA ? Où se situe la limite entre inspiration et exploitation ?

Sur le plan juridique, nous évoluons dans une zone grise. Alors que le style d’un artiste n’est pas directement protégé par le droit d’auteur, les modèles d’IA ont très probablement été entraînés avec du matériel protégé par le droit d’auteur – dont probablement des milliers d’images de films Ghibli. Plusieurs éditeurs et artistes ont déjà déposé des plaintes contre des entreprises d’IA pour avoir utilisé leurs œuvres sans autorisation pour l’entraînement.

So you’re telling me I can take a popular meme, transform it into Studio Ghibli style anime, and people will just like it? pic.twitter.com/2n3ulLOXVB
— Kaz 🎙️ (@btcKaz) March 26, 2025

Mais au-delà des questions juridiques, il s’agit de quelque chose de plus profond : la valeur de la créativité humaine. Chaque film Ghibli est le résultat d’années de travail, d’une vision artistique et d’une maîtrise artisanale. Si une IA peut reproduire ce style en quelques secondes, qu’est-ce que cela signifie pour l’avenir de l’art ?

Les deux côtés de la médaille

D’un côté, il y a le plaisir que de nombreuses personnes ressentent en regardant et en créant ces images. Cette tendance a permis aux gens de s’associer à un style artistique qu’ils aiment et d’exprimer leurs propres idées créatives.

Can you imagine The Shining in Ghibli style?

I put this adaptation together in just a few hours using ChatGPT and @LumaLabsAI

And honestly… I think it’s scarier than the original 😱😁

You can now turn your favorite movie into anime.

We’ve entered a whole new creative era… pic.twitter.com/LdYTBFtYBK
— OscarAI (@Artedeingenio) March 29, 2025

D’un autre côté, il y a la crainte que nous sapions la valeur du travail humain et de la créativité. Comme l’a écrit une critique sur Instagram : « La tragédie n’est pas seulement que l’IA réplique l’art, mais que les humains soient prêts à placer leurs imitations creuses au-dessus du métier profondément humain de l’animation ».

Zelda Williams, actrice et réalisatrice, a enfoncé le clou : « La quantité de “habitue-toi”, “c’est amusant”, “arrête de te plaindre” que je vois en réponse aux sentiments anti-IA est sauvage. Je ne peux pas vous empêcher d’utiliser les machines à fac-similé stupides, qui gaspillent de l’eau et qui sont merdiques, tout comme vous ne pouvez pas m’empêcher de parler de la façon dont la vie deviendra profondément vide si nous laissons la quête de l’art ou du savoir à une machine ».

Every time I see a Ghibli meme pic.twitter.com/sM4gMqdVTV
— meme bastard (@mask_bastard) March 28, 2025

L’avenir de la créativité

La tendance Ghibli est plus qu’un simple phénomène passager sur Internet. Elle préfigure ce qui nous attend dans un monde où l’IA devient de plus en plus performante dans l’imitation de la créativité humaine.

Alors que nous pouvons admirer les progrès technologiques, nous devrions également nous arrêter et nous demander : que perdons-nous si nous remplaçons la sueur humaine, les larmes et les années de dévouement qui se cachent derrière le grand art par un algorithme ?

What if Studio Ghibli directed Lord of the Rings?

I spent $250 in Kling credits and 9 hours re-editing the Fellowship trailer to bring that vision to life—and I’ll show you exactly how I did it 👇🏼 pic.twitter.com/IqUeBSH4H0
— PJ Ace (@PJaccetturo) March 27, 2025

La réponse réside peut-être dans une utilisation plus consciente de la technologie de l’IA. Au lieu de la voir comme un substitut à la créativité humaine, nous pourrions la considérer comme un outil qui complète et élargit notre propre créativité – toujours dans le respect des artistes dont le travail nous inspire.

La tendance Ghibli est peut-être éphémère, mais les questions qu’elle soulève nous occuperont encore longtemps.