C’était un moment que des millions de créatifs du monde entier attendaient avec impatience. Le 18 juin 2025, Midjourney a enfin brisé la barrière entre les images statiques et les mondes en mouvement. Après des années de domination incontestée dans le domaine de la génération d’images par IA, l’entreprise a fait le grand saut dans un territoire jusqu’alors dominé par des outils tels que Veo, Runway et KlingAI.
L’annonce du Video Model V1 est bien plus qu’une simple extension de gamme. Alors que d’autres entreprises misent sur la perfection photoréaliste, Midjourney reste fidèle à son approche caractéristique : l’art avant le réalisme, la créativité avant la conformité.
Introducing our V1 Video Model. It's fun, easy, and beautiful. Available at 10$/month, it's the first video model for *everyone* and it's available now. pic.twitter.com/iBm0KAN8uy
— Midjourney (@midjourney) June 18, 2025
La vision derrière la révolution
Midjourney n’est pas une entreprise d’IA comme les autres. Avec plus de 20 millions d’utilisateurs fidèles, elle s’est imposée comme synonyme d’excellence artistique dans le monde numérique. Chaque image issue des algorithmes de l’entreprise porte une signature unique, mélange de beauté surréaliste et de génie technique qui fait s’extasier même les critiques d’art.
Mais le PDG David Holz voit déjà bien au-delà de ce qui est possible aujourd’hui. Sa vision est aussi ambitieuse que fascinante : « Ce que vous ne savez peut-être pas, c’est que nous pensons que l’objectif inévitable de cette technologie est de créer des modèles capables de simulations en temps réel dans un monde ouvert. » Ces mots, prononcés avec le calme d’un visionnaire qui voit déjà l’avenir, décrivent rien de moins que la création de mondes entièrement interactifs générés par l’IA.
Imaginez : un univers numérique qui prend forme en temps réel pendant que vous l’explorez. Des environnements qui réagissent à vos pensées, des personnages qui développent de véritables personnalités et des histoires qui ne se répètent jamais. Le modèle vidéo V1 est la première étape décisive sur cette voie, le moment où l’art statique commence à respirer.
Comment fonctionne la magie : l’approche image-vidéo
Alors que la concurrence tente de créer des vidéos à partir de rien, Midjourney choisit une voie plus élégante. Le modèle V1 transforme des images existantes en scènes animées, une approche qui semble si naturelle qu’on se demande pourquoi tout le monde ne procède pas ainsi.
Le processus est d’une simplicité déconcertante : vous sélectionnez une image dans votre collection Midjourney ou vous en téléchargez une, vous cliquez sur « Animate » et, en quelques minutes, votre création statique prend vie. Le système génère quatre variations différentes, chacune d’une durée d’environ cinq secondes, suffisamment pour créer une ambiance, suggérer une histoire ou simplement envoûter.
Mais la véritable magie réside dans les détails. Midjourney propose deux modes de mouvement, chacun avec sa propre personnalité. Le mode « Low Motion » est comme une douce respiration : subtil, atmosphérique, parfait pour les portraits où seuls les yeux clignent ou les cheveux flottent au vent. C’est le genre d’animation qui vous fait vous arrêter parce qu’elle semble si naturelle que vous oubliez qu’elle a été créée artificiellement.
Le mode « High Motion », en revanche, est purement dynamique. Ici, la caméra et le sujet dansent ensemble, créant des séquences cinématiques qui rappellent les productions hollywoodiennes. Bien sûr, cette complexité pose parfois des défis : des artefacts ou des mouvements inattendus peuvent apparaître. Mais même ces « erreurs » ont souvent un charme artistique typique de Midjourney.
Pour ceux qui souhaitent plus de contrôle, le système propose la saisie manuelle de commandes. Vous pouvez ainsi décrire précisément comment vous souhaitez que votre scène se déroule, des subtils mouvements de caméra aux transformations spectaculaires. Et si cinq secondes ne suffisent pas, vous pouvez prolonger vos vidéos par tranches de quatre secondes jusqu’à une durée maximale de 21 secondes.
Le prix de l’innovation : l’accessibilité redéfinie
S’il y a un aspect qui distingue Midjourney de la concurrence, c’est bien son accessibilité radicale. Alors que d’autres fournisseurs positionnent leur IA vidéo comme un produit de luxe, Midjourney la rend accessible à tous. Avec un prix de départ de seulement 10 dollars par mois, la V1 est plus de 25 fois moins chère que les offres comparables sur le marché.
Cette tarification n’est pas seulement un stratagème marketing, c’est une philosophie. Holz et son équipe sont convaincus que les outils créatifs doivent être accessibles à tous, et pas seulement aux grands studios ou aux particuliers fortunés. Les 3,3 heures de temps GPU incluses dans le forfait de base suffisent pour générer environ 200 images ou 25 vidéos, ce qui est largement suffisant pour la plupart des projets créatifs.
Bien sûr, cette générosité a un prix. Les vidéos consomment environ huit fois plus de ressources que les images, ce qui signifie que les utilisateurs intensifs devront peut-être passer à un forfait supérieur. Mais même les tarifs les plus élevés restent abordables et démocratisent une technologie qui, il y a quelques mois encore, n’existait que dans les laboratoires des géants de la technologie.
David contre Goliath : le combat des titans
L’arrivée de Midjourney sur le marché de la vidéo est comme l’apparition d’un artisan d’art dans un salon industriel : peu conventionnelle, mais irrésistible. Alors que Sora d’OpenAI impressionne par sa perfection technique et produit des vidéos d’une durée maximale de 60 secondes dans une qualité époustouflante, Midjourney mise sur autre chose : l’âme.
Sora est sans aucun doute impressionnant. Les vidéos qu’il produit sont si réalistes qu’elles sont difficiles à distinguer de prises de vue professionnelles. La physique est correcte, l’éclairage est parfait. Mais cette perfection cache aussi une certaine froideur, une brillante technique qui manque parfois de touche humaine.
Veo 3 de Google suit une approche similaire et surpasse même Sora dans certains domaines. La qualité cinématographique est époustouflante, les mouvements de caméra sont précis et l’intégration de l’audio fait de ces vidéos des expériences complètes. Pour les cinéastes qui ont besoin de résultats professionnels, Veo 3 est difficile à battre.
Mais Midjourney joue dans une autre catégorie. Là où d’autres recherchent le réalisme, Midjourney crée des rêves. L’esthétique caractéristique que des millions d’utilisateurs ont appris à aimer se traduit parfaitement dans le monde de la vidéo. Chaque image porte la signature distinctive de Midjourney, un mélange unique de vision artistique et d’innovation technique.
Mais le véritable avantage de Midjourney réside dans son intégration. Pour les millions d’utilisateurs qui possèdent déjà une vaste collection d’images Midjourney, la V1 n’est pas seulement un nouvel outil, c’est l’évolution naturelle de leur parcours créatif. Ils peuvent donner vie à leurs œuvres existantes sans avoir à apprendre de nouveaux flux de travail ou à s’habituer à d’autres esthétiques.
Midjourney now does video, and, like Midjourney itself, its advantage is that it has features that allow you to create styles that are hard achieve with other video creation tools & feel less like standard video pastiche
— Ethan Mollick (@emollick) June 19, 2025
Here are a bunch of five second clips I made, for example. pic.twitter.com/AObNX84dGI
Les limites du possible : un regard honnête sur les restrictions
Malgré tout l’enthousiasme suscité, il serait malhonnête de passer sous silence les limites actuelles de la version V1. Ce modèle est un premier pas impressionnant, mais ce n’est justement qu’un premier pas. La résolution est limitée à 480p, ce qui semble obsolète dans un monde où les écrans 4K sont légion.
Mais ces limites sont peut-être aussi une force. Elles obligent les créatifs à se concentrer sur l’essentiel : le mouvement, l’émotion, l’histoire qui peut être racontée en quelques secondes. Parfois, les meilleures œuvres d’art naissent sous des contraintes, et non malgré leur absence.
L’avenir prend forme : plus que de simples vidéos
Ce qui rend V1 vraiment passionnant, ce n’est pas ce qu’il peut faire aujourd’hui, mais ce qu’il promet. La vision de Holz d’une « simulation en temps réel dans un monde ouvert » peut sembler relever de la science-fiction, mais la feuille de route est étonnamment concrète. L’entreprise prévoit un développement systématique en quatre phases : images (déjà perfectionnées), vidéos (en cours de lancement), modèles 3D (en développement) et enfin rendu en temps réel.
Imaginez à quoi pourrait ressembler cet avenir : vous décrivez une scène et un monde en 3D complet se crée autour de vous. Vous pouvez vous promener dans ce monde, interagir avec des objets, rencontrer des personnages qui réagissent à votre présence. Ce serait comme un jeu vidéo, mais un jeu qui s’adapterait en temps réel à vos souhaits et à votre imagination.
Cette vision est non seulement ambitieuse sur le plan technique, mais aussi révolutionnaire sur le plan philosophique. Elle estomperait les frontières entre le créateur et le consommateur, entre la réalité et la fiction, entre l’art et l’expérience. Midjourney passerait d’un outil à une plateforme, d’un prestataire de services à un partenaire dans le processus créatif.
Des ombres à l’horizon : défis et risques
Mais le chemin vers cet avenir n’est pas sans obstacles. La récente plainte déposée par Disney et NBCUniversal jette une ombre sur l’expansion de Midjourney. Les accusations de violation du droit d’auteur ne sont pas nouvelles dans le secteur de l’IA, mais elles pourraient ralentir le développement ou entraîner des litiges coûteux.
Les défis techniques sont tout aussi réels. Midjourney peut-il fournir la capacité serveur nécessaire pour servir des millions d’utilisateurs simultanément ? Comment la qualité évoluera-t-elle lorsque la demande augmentera de manière exponentielle ? Et une entreprise relativement petite peut-elle rivaliser avec les ressources des géants de la technologie ?
Il n’y a pas de réponse simple à ces questions. Mais Midjourney a déjà prouvé que l’innovation ne dépend pas toujours de la taille du budget. Parfois, une vision claire et la volonté d’explorer de nouvelles voies suffisent.
Le moment de vérité : ce que signifie vraiment la V1
Après toutes ces analyses et spéculations, une vérité simple demeure : Midjourney V1 change la donne, même si elle n’est pas encore parfaite. Elle démocratise une technologie qui n’était jusqu’à présent accessible qu’à quelques privilégiés. Elle élargit la palette créative de millions d’artistes, de designers et de visionnaires. Et il montre que l’innovation ne vient pas toujours des plus grandes entreprises.
Pour les utilisateurs actuels de Midjourney, V1 est comme un cadeau tant attendu. Ils peuvent enfin donner vie à leurs chefs-d’œuvre statiques sans avoir à quitter leur environnement familier. Pour les nouveaux venus, c’est une invitation à prendre part à une révolution créative qui ne fait que commencer.
La concurrence va s’inquiéter. Si une entreprise comme Midjourney peut proposer une IA vidéo de haute qualité pour 10 dollars par mois, d’autres devront repenser leur stratégie tarifaire. Le marché va changer, et c’est une bonne chose. La concurrence stimule l’innovation, et l’innovation profite à tous.
Un nouveau chapitre s’ouvre
Au moment où j’écris ces lignes, des milliers de créatifs expérimentent déjà la V1, créent leurs premiers chefs-d’œuvre animés et découvrent des possibilités qui étaient encore inimaginables il y a quelques jours. Chaque vidéo qu’ils créent est un petit pas vers l’avenir que Holz et son équipe ont en tête.
La V1 n’est pas la fin du voyage, c’est le début. Au cours des prochains mois, nous verrons des améliorations, de nouvelles fonctionnalités, des résolutions plus élevées, des vidéos plus longues. Nous verrons comment les autres entreprises réagiront, comment le marché évoluera, comment la technologie continuera à se développer.
Mais aujourd’hui, à cet instant précis, nous ne pouvons que nous émerveiller de ce qui est devenu possible. Des images statiques qui prennent vie. Des rêves qui prennent forme. De l’art qui respire.
Sources
- Blog officiel de Midjourney : « Introducing Our V1 Video Model » – https://www.midjourney.com/updates/introducing-our-v1-video-model
- TechCrunch : « Midjourney lance son premier modèle de génération vidéo IA, V1 » – https://techcrunch.com/2025/06/18/midjourney-launches-its-first-ai-video-generation-model-v1/
- PetaPixel : « Midjourney fait son entrée dans le domaine de la vidéo IA avec son modèle V1 » – https://petapixel.com/2025/06/20/midjourney-arrives-in-the-ai-video-space-with-v1-model/
- Beebom : « Midjourney lance V1, son premier modèle de génération vidéo IA » – https://beebom.com/midjourney-v1-ai-video-generation-model-launched/
- FelloAI : « Midjourney Video V1 est arrivé ! Comment se compare-t-il à Google Veo 3 et OpenAI Sora ? » – https://felloai.com/2025/06/midjourney-video-v1-is-here-how-does-it-compare-to-google-veo-3-openai-sora/
- Outlook Business : « Midjourney lance son modèle vidéo IA V1, générant des clips de 5 secondes à partir d’images » – https://www.outlookbusiness.com/artificial-intelligence/midjourney-launches-v1-ai-video-model-generating-5second-clips-from-images
- SiliconANGLE : « Midjourney lance son nouveau modèle de génération vidéo V1 » – https://siliconangle.com/2025/06/18/midjourney-debuts-new-v1-video-generation-model/
