Shueti:

Shueti, tu es connue pour transformer l’ordinaire en quelque chose de magique. Qu’est-ce qui t’inspire pour interpréter et visualiser la réalité de cette manière ?

Merci, j’apprécie beaucoup ! Pour être honnête, je suis inspiré par les petites choses que nous négligeons souvent, comme la façon dont les reflets créent des motifs de lumière dans la rue, ou les moments plus sombres de la vie où un geste amical d’un inconnu crée une atmosphère totalement différente. Capturer ces moments a quelque chose de fascinant qui me surprend moi-même. C’est presque comme si je créais ces scènes d’abord pour moi-même – comme un défi personnel de trouver quelque chose de magique dans le quotidien. Si d’autres peuvent en faire quelque chose, c’est génial, mais je dois admettre que c’est un processus un peu égocentrique. Au fond, j’essaie seulement de me surprendre moi-même, et si cela plaît aussi aux autres, c’est un bonus !

L’anonymat joue un rôle important dans le persona que tu présentes en tant qu’artiste. Pourquoi as-tu décidé de rester anonyme ? Et quel impact cela a-t-il, selon toi, sur la réception de ton travail ?

Disons que la raison principale remonte à une époque où j’étais plutôt ambitieux Peindre des murs et des trains. Tout le monde ne pouvait pas approuver cela, alors faire profil bas est devenu une seconde nature. Avec le temps, j’ai remarqué que l’anonymat permettait au travail de parler de lui-même, sans que les gens fassent trop attention à la personne qui se cache derrière. Cela crée bien sûr un certain mystère, mais cela me permet aussi d’entrer en contact avec le public à un niveau purement créatif. Les gens s’intéressent davantage à l’art et moins à l’artiste, ce qui rend l’expérience plus personnelle pour eux.

Ton travail est souvent décrit comme un mélange de rêve et de réalité. Comment relèves-tu le défi de brouiller cette frontière dans tes films ?

Brouiller la frontière entre le rêve et la réalité, c’est comme marcher sur la corde raide de la créativité – si l’on va trop loin dans un sens, on perd la qualité onirique ; si l’on va trop loin dans l’autre, cela devient trop abstrait. J’aime trouver le point d’intersection entre les deux mondes. En général, je commence par pousser les choses à l’extrême en laissant libre cours aux éléments oniriques, puis je les ramène à la réalité. Le défi consiste à maintenir le public dans cet état intermédiaire, où il se demande constamment : « Est-ce que c’est réel ou est-ce que je rêve ? » Pour moi, c’est comme si je créais un puzzle visuel que même moi je ne peux pas résoudre complètement avant de l’avoir terminé. C’est ce sentiment de découverte qui le rend si passionnant.

Tu as parlé de l’équilibre délicat entre le rêve et la réalité dans tes films. Y a-t-il des techniques ou des éléments visuels spécifiques sur lesquels tu peux compter pour atteindre cet équilibre ? Et comment sais-tu quand tu as atteint le bon point ?

Honnêtement, c’est surtout une question d’intuition. Je ne l’ai jamais trop analysé – il y a simplement ce moment où tout s’accorde et où un « déclic » se produit dans ma tête. C’est difficile à expliquer, mais c’est comme un signal intérieur qui me dit que j’ai trouvé le bon équilibre. La chair de poule est aussi un indicateur important pour moi. Quand je le ressens, je sais que je suis sur la bonne voie. Je joue avec des indices visuels subtils, comme l’éclairage ou un cadrage légèrement différent, pour laisser le public dans le doute sur ce qui est réel et ce qui ne l’est pas, mais au final, c’est ce sentiment instinctif qui me guide plus que toute technique établie.

Tu as commencé à utiliser l’intelligence artificielle dans tes films. Qu’est-ce qui t’a inspiré pour intégrer cette technologie dans le processus de création ?

Tout a commencé lorsque j’ai vu le documentaire Transcendent Man en 2009 – c’était comme une explosion de logique dans ma tête. Ce film m’a tellement frappé que j’ai immédiatement commencé à créer des œuvres d’art numériques, et j’ai même essayé de vendre un concept de film sur des personnes qui vivent entièrement dans le monde numérique et qui font l’expérience de la « corporalité » à travers une application. C’était en fait l’inverse de ce que nous faisons aujourd’hui, à savoir être constamment sur des plateformes numériques. Lorsque j’ai présenté l’idée, les gens m’ont regardé comme si j’étais fou – ce qui, pour être honnête, est peut-être un peu vrai ! À l’époque, ça n’allait pas plus loin, surtout quand j’ai commencé à parler d’œuvres d’art numériques, ce que nous appelons aujourd’hui les NFT. Je pense que j’étais juste un peu en avance sur tout ça. Intégrer l’IA dans mes films me semble donc être la prochaine étape la plus logique de mon parcours de cinéaste. Ces outils sont là pour améliorer notre vision et repousser les limites du possible. Et si les choses deviennent plus efficaces et ouvrent de nouvelles voies créatives, pourquoi ne pas en profiter ? Qui sait, peut-être qu’un jour je serai capable de faire des films en enregistrant simplement mes pensées et mes rêves ? ou peut-être que c’est juste la partie folle de moi qui parle !

Comment l’utilisation de l’intelligence artificielle a-t-elle changé ton processus créatif, notamment lors de la production de ton dernier film « HOW TO ESCAPE THE MATRIX » ?

L’IA a définitivement changé ma façon de travailler, surtout pour HOW TO ESCAPE THE MATRIX. D’habitude, je travaille en étroite collaboration avec mon équipe, surtout avec mon cameraman, je discute de notre approche et je choisis personnellement les lieux de tournage. Mais pour ce projet, cette partie du processus a presque totalement disparu. J’ai à la fois détesté et adoré ça. Avec AI, les limites sont infinies, c’est excitant, mais cela signifie aussi plus de temps pour soi. Pour une personne introvertie comme moi, ça va, mais j’aime les gens et le lien humain qui se crée en travaillant ensemble sur le plateau. L’énergie et ces expériences folles et spontanées avec l’équipe me manquent. D’une certaine manière, cela devient de plus en plus un one-man-show, même s’il est toujours utile d’avoir une société de production derrière soi, surtout lorsque les clients sont exigeants. Néanmoins, mon processus global n’a pas autant changé qu’on pourrait le penser. Je fais toujours des recherches approfondies, mais je suis aussi un grand fan des tournages en freestyle et des prises de vue non conventionnelles. Même pour les grands projets, je laisse une grande place au hasard – je dis toujours que le hasard est mon meilleur ami, dommage qu’il n’existe pas ! Même si l’intelligence artificielle a ouvert de nouvelles possibilités et rendu certains aspects plus efficaces, la manière dont je crée est restée assez semblable dans son essence. Et à la fin de la journée, il s’agit toujours d’entrer en contact avec les gens, que ce soit par le travail lui-même ou par le processus de production.

En ce qui concerne ton expérience avec l’IA, tu as mentionné que le lien humain créé par une collaboration étroite avec une équipe te manquait. Comment vois-tu l’avenir de la réalisation de films en termes de collaboration – penses-tu que l’IA réduira encore l’interaction humaine ou pourrait-elle créer de nouvelles formes de collaboration ?

Ce qui me manque vraiment, c’est le côté physique lorsque je suis sur le plateau avec des gens – transpirer dans le désert ou être déposé par un hélicoptère au sommet d’une montagne. Ces moments d’aventure que l’on partage avec l’équipe font partie des meilleurs. Mais je ne pense pas que la collaboration va disparaître ; elle va simplement évoluer. Les outils et les méthodes vont changer, et je vais certainement perdre certaines personnes qui ne peuvent ou ne veulent pas s’adapter, mais cela signifie aussi que de nouvelles personnes vont arriver et que nous allons trouver de nouvelles façons d’entrer en contact les uns avec les autres. Je suis presque sûr qu’à un moment donné, je travaillerai avec des agents d’IA qui m’aideront dans mes tâches, mais l’élément humain sera toujours là, même si c’est sous une forme différente.

L’IA est un outil important dans ton dernier travail « HOW TO ESCAPE THE MATRIX ». Comment t’assures-tu que la technologie soutient ta vision artistique et ne lui fait pas de l’ombre ?

Tout d’abord, je n’aime pas m’asseoir derrière un bureau, et je n’ai jamais eu l’impression qu’un outil quelconque, qu’il s’agisse d’un crayon, d’un pinceau, d’un appareil photo ou d’une caméra, faisait de l’ombre à ma vision. L’intelligence artificielle n’est qu’un outil de plus dans une longue série de choses que j’ai utilisées – effets visuels, logiciels d’édition – tout cela fait partie du même processus. Honnêtement, tous ces outils donnent encore parfois l’impression de se battre, mais je pense que cela fait partie du jeu pour un artiste. On se bat avec les outils pour donner vie à sa vision.

L’intelligence artificielle fait des progrès fulgurants et s’immisce de plus en plus dans les domaines créatifs. Selon toi, comment l’IA va-t-elle influencer l’avenir de la réalisation de films ? Quel est selon toi le potentiel de l’IA pour changer la manière dont les histoires sont racontées ?

Dans la publicité, je pense que l’IA fera une grande partie du travail. Lorsque les budgets sont serrés, cela n’a tout simplement aucun sens d’envoyer une équipe complète à travers le monde alors que les mêmes images peuvent être créées par quelqu’un dans sa chambre. C’est plus rapide, moins cher et ça fait quand même le travail. Mais lorsqu’il s’agit de l’art de faire des films, j’imagine que certaines personnes vont délibérément dans la direction opposée et s’en tiennent aux méthodes pratiques et traditionnelles afin de préserver la touche humaine. Cependant, à long terme, l’intelligence artificielle jouera un rôle crucial, notamment dans des domaines tels que les effets visuels. Personnellement, je l’ai davantage expérimentée, et ce qui me passionne, c’est la possibilité de créer sans limites. On n’est plus limité par ce qui est physiquement possible, mais on peut littéralement construire tout ce que l’on peut imaginer. Cette liberté va pousser la narration d’histoires et la représentation visuelle dans des domaines entièrement nouveaux et nous permettre de vivre des films d’une manière à laquelle nous n’avions pas encore pensé. C’est une énorme opportunité de redéfinir la manière dont les histoires sont racontées et vécues.

L’IA peut créer de manière autonome des images, des scénarios et même des films entiers. Penses-tu qu’il y aura un moment où l’IA pourra remplacer la créativité humaine, ou penses-tu qu’il y aura toujours une touche humaine dans la réalisation d’un film ?

Je pense qu’un temps pourrait venir où l’homme deviendrait un peu superflu ou peut-être même se fondrait-il dans l’intelligence artificielle – et franchement, je l’espère en quelque sorte ! (Haha.) Ce qui m’attire dans cette possibilité, c’est que l’acte de création pourrait devenir beaucoup plus personnel et pur, sans la nécessité de créer pour l’argent ou la pression extérieure. Il s’agit moins de délais et davantage de créer pour sa propre clarté mentale et sa satisfaction personnelle. Dans un certain sens, cela pourrait nous rapprocher de notre véritable moi créatif.

Cependant, je pense que la touche humaine jouera toujours un rôle. Aussi avancée que soit l’IA, les émotions brutes, l’imprévisibilité et le lien entre le créateur et le public ont quelque chose d’unique et d’humain. L’IA peut certainement aider le processus, mais je ne pense pas qu’elle remplacera jamais complètement la profondeur et les nuances qui découlent de l’expérience humaine. Au cœur de la réalisation d’un film, il y a la connexion, et je pense que cet aspect émotionnel aura toujours besoin d’une main humaine.