Koldo Huici:

Wie ist dein Interesse an surrealen Welten entstanden?

Angefangen habe ich mit Matte Painting und Collagen. Ich habe schon immer gerne Dinge ausgeschnitten und dort eingefügt, wo sie von Natur aus nicht existieren, und so surreale Welten geschaffen. Ich kann mir wahrscheinlich eher einen Außerirdischen vorstellen, der am Strand Kaffee trinkt und dem Weltuntergang zusieht, als dass ich mir irgendetwas vorstellen kann.

Bedeutet das, dass KI und Midjourney für dich ein Werkzeug sind, mit dem du deine Kreativität als Hobby ausleben kannst?

Ich sehe es eher als einen Fluchtweg für die Flut von Ideen, die mir ständig einfällt! Es beschleunigt die Entwicklung dieser Ideen um 300% und hilft mir, sie zu kanalisieren, ohne sie in der Schublade des Vergessens zu lassen.

Kannst du uns etwas mehr über den Unterschied zu früher erzählen? Zum Beispiel die Collagen in Photoshop?

In einer Collage oder einem matten Gemälde. Vor der KI habe ich fast mehr Zeit mit der Suche nach Inhalten verbracht als mit deren Erstellung. Es stimmt, dass dieser Prozess sehr bereichernd war, weil man oft Material fand, nach dem man nicht gesucht hatte, was durchaus seine Vorteile hat.

Du hast die Effizienz erwähnt, die KI für Ihre Arbeit mit sich bringt. Gab es unerwartete Herausforderungen oder Einschränkungen, auf die du bei der Integration von KI in Ihren kreativen Prozess gestoßen bist?

Die größte Herausforderung besteht darin, die einzelnen Tools zu kennen, ihre Sprache zu verstehen und zu wissen, wie sie funktionieren. Die Konzentration auf ein Instrument ist weniger komplex. Stellen Sie sich vor, dass es gerade in MidJourney heute viele Parameter gibt, die Sie beachten müssen. Ein guter Prompt ist wichtig, aber es ist die Kombination von Parametern und das Wissen, wie man sie einsetzt, die ein Bild auszeichnet. Wenn wir diese Herausforderung auf jedes generative Werkzeug übertragen… es braucht viele Stunden Übung, um die Maschine zu beherrschen oder das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Could you elaborate on that? What values do you combine? Or what parameters do you play with the most?

Ich kombiniere in der Regel drei Bildstile, die ich für sich genommen mag: Collage, Texturen und Surrealismus. Meistens sind sie gleich, und dann spiele ich mit den Gewichtungen (::1, ::1,5 usw.) und gebe jedem Bild den Touch, den es meiner Meinung nach in diesem Moment braucht. Ich beziehe mich oft auf frühere Versionen, um ein Bild zu erzeugen, das ich dann als Referenz für die endgültige Eingabeaufforderung verwende, insbesondere wenn ich Collagen erstellen möchte. Ich denke, die aktuelle Version von MidJourney ist zu sehr auf Fotorealismus ausgerichtet.

Wie sehen Sie die Rolle traditioneller Fertigkeiten, wie z.B. Photoshop-Techniken, in einer Welt, in der KI so schnell Inhalte generieren kann?

Es stimmt, dass KI viele überrascht hat, und die neuen und aufkommenden Programme sind dem Spiel voraus. Jedes Update und jede Integration von KI kam zu spät, vor allem im Fall von Adobe, was mich persönlich dazu bringt, weniger auf traditionelle Programme zu vertrauen. Ich kann jedoch nicht leugnen, dass ich am Ende des generativen Prozesses fast immer zu einem herkömmlichen Programm greife, um einige Anpassungen in Bezug auf Pegel, Farbe, Bildausschnitt usw. vorzunehmen.

Sie sagten, dass AI Ihnen hilft, Ihre Ideen zu kanalisieren. Können Sie ein Beispiel für eine Idee nennen, von der Sie glauben, dass KI Ihnen geholfen hat, sie besser zu verwirklichen, als es mit traditionellen Methoden möglich gewesen wäre?

Wenn man bedenkt, dass ich fast immer zum Surrealismus neige, wie lange hätte es dann gedauert, einen Mann im Pyjama zu entwerfen, der Kaffee trinkt und einen Baumstamm als Kopf hat, um den ein Eichhörnchen herumläuft? Wenn ich nur eine traditionelle Methode hätte, müsste ich in einer Bilddatenbank nach einem Baumstamm, einem Eichhörnchen und einem Mann im Pyjama suchen, der vorzugsweise Kaffee trinkt und nach vorne schaut. Sobald ich die Aufnahmen gefunden hatte (was mindestens 1-2 Stunden dauern würde), musste ich sie überblenden und zusammenfügen, damit es so aussah, als gehörten sie alle an denselben Ort. Die Integration verschiedener Größen, Belichtungen und Schärfen aus verschiedenen Fotos erfordert viel Zeit und Geduld.

Aus meiner nicht-professionellen Position und als Hobby hätte ich die Idee wahrscheinlich auf halbem Wege aufgegeben. Auf diese Weise kann ich meine Ideen schnell umsetzen, während bei der traditionellen Methode die Hälfte davon nicht einmal das Licht der Welt erblicken würde.

Viele Künstler sagen, dass ihre Arbeit keine Seele hat, weil sie so schnell von der KI produziert wird. Was halten Sie davon?

Mit dem Auto oder der Bahn zu reisen, macht Sie nicht weniger zum Reisenden als zu Fuß zu gehen. Es ist einfach eine andere Art des Reisens, genau wie das Schaffen von Kunst. Die Bilder haben die gleiche Seele, denn hinter der Erzeugung steht eine menschliche Absicht, ein Befehl, eine Aufforderung, und hinter dieser Aufforderung steht ein Gefühl, ein Geisteszustand. In diesem kreativen Prozess gibt es einen Moment für sich selbst und die eigene Kreativität. Deshalb glaube ich, dass sie noch Seele haben.

Wie halten Sie sich über die neuesten Entwicklungen bei KI-Tools und -Techniken auf dem Laufenden?

Soziale Medien sind, wenn sie gut genutzt werden, ein hervorragendes Instrument, um auf dem Laufenden zu bleiben. Insbesondere X (früher Twitter), das ich benutze, hat eine starke Viralität, und es ist schwer, Neuigkeiten zu verpassen, weil die Leute Updates schnell verbreiten. Außerdem gibt es wöchentliche Podcasts und YouTube-Kanäle, die Sie auf dem Laufenden halten.

Es stimmt, dass ich noch nie einen solchen Boom in der Branche erlebt habe. Ich glaube nicht, dass es jemals eine Entwicklung mit einer solchen Intensität und fast täglichen Updates gegeben hat. Selbst mit den richtigen Plattformen ist es schwierig, Schritt zu halten.

Wie wird sich die KI Ihrer Meinung nach weiterentwickeln und die Kreativbranche beeinflussen?

Das Einzige, bei dem ich mir nicht sicher bin, ist, ob es sich in dem Tempo weiterentwickeln wird, wie es in letzter Zeit geschehen ist; es ist absolut frenetisch. Aber ich bin mir sicher, dass es keine Grenzen gibt (abgesehen von möglichen Gesetzen oder Einschränkungen). Jede Version und jedes Update wird eine verbesserte Version seines Vorgängers sein. Die Fähigkeit der KI, Wissen zu übertragen, ist beispiellos. Wir werden wirklich erstaunliche Dinge erleben, darunter neue Ausdrucksformen und Techniken, die noch nicht entdeckt wurden.

Was sind Ihre langfristigen Ziele für Ihr kreatives Schaffen, und welche Rolle spielt die KI dabei?

Kurz-, mittel- und langfristig bleibt das Ziel dasselbe. Ich fing an, KI aus Neugierde zu benutzen, um zu verstehen, was es ist. Im Laufe der Zeit habe ich erkannt, dass sie in allen Bereichen und in jeder Hinsicht Bestand haben wird. Was den kreativen Aspekt betrifft, so hoffe ich, dass es mir weiterhin hilft, meine Ideen zum Leben zu erwecken. Ich bleibe nicht nur in der Brainstorming-Phase, sondern kann mehr Zeit damit verbringen, meine Fantasie zu entfesseln und sie von der KI formen zu lassen. Ich genieße immer den Prozess, die Reise und das Ergebnis, auch wenn es nicht immer das ist, was ich erwartet habe. Lernen und Erfahrungen sammeln in einer Landschaft, die ich gleichermaßen herausfordernd und unglaublich spannend finde.