Shueti, du bist bekannt dafür, das Gewöhnliche in etwas Magisches zu verwandeln. Was inspiriert dich, die Realität so zu interpretieren und zu visualisieren?
Danke, ich weiß das zu schätzen! Um ehrlich zu sein, inspirieren mich die kleinen Dinge, die wir oft übersehen, wie zum Beispiel die Art und Weise, wie Reflexionen Lichtmuster auf der Straße erzeugen, oder auch die dunkleren Momente im Leben, in denen eine freundliche Geste eines Fremden eine völlig andere Atmosphäre schafft. Diese Momente festzuhalten, hat etwas Faszinierendes, das selbst mich überrascht. Es ist fast so, als würde ich diese Szenen zuerst für mich selbst schaffen – als persönliche Herausforderung, etwas Magisches im Alltäglichen zu finden. Wenn andere damit etwas anfangen können, ist das großartig, aber ich muss zugeben, dass es ein etwas egozentrischer Prozess ist. Im Grunde versuche ich nur, mich selbst zu überraschen, und wenn es anderen auch gefällt, ist das ein Bonus!
Anonymität spielt eine wichtige Rolle in der Persona, die Du als Künstler präsentierst. Warum hast du dich entschieden, anonym zu bleiben? Und wie wirkt sich das deiner Meinung nach auf die Rezeption deiner Arbeit aus?
Sagen wir einfach, der Hauptgrund stammt aus einer Zeit, in der ich ziemlich ehrgeizig war… Wände und Züge bemalen. Nicht jeder konnte das gutheißen, also wurde es zur zweiten Natur, sich zurückzuhalten. Mit der Zeit habe ich gemerkt, dass die Anonymität die Arbeit für sich sprechen lässt, ohne dass die Leute zu sehr auf die Person dahinter achten. Das schafft natürlich ein gewisses Mysterium, aber es ermöglicht mir auch, mit dem Publikum auf einer rein kreativen Ebene in Kontakt zu treten. Die Leute beschäftigen sich mehr mit der Kunst und weniger mit dem Künstler, was die Erfahrung für sie persönlicher macht.
Die Menschen beschäftigen sich mehr mit der Kunst und weniger mit dem Künstler, was die Erfahrung für sie persönlicher macht.
Deine Arbeiten werden oft als eine Mischung aus Traum und Realität beschrieben. Wie meisterst du die Herausforderung, diese Grenze in deinen Filmen zu verwischen?
Die Grenze zwischen Traum und Realität zu verwischen, ist wie eine kreative Gratwanderung – geht man zu sehr in die eine Richtung, verliert man die traumhafte Qualität; geht man zu sehr in die andere Richtung, wird es zu abstrakt. Ich liebe es, den Punkt zu finden, an dem sich die beiden Welten überschneiden. In der Regel treibe ich die Dinge zunächst auf die Spitze, indem ich den traumhaften Elementen freien Lauf lasse, und ziehe sie dann wieder in die Realität zurück. Die Herausforderung besteht darin, das Publikum in diesem Zwischenzustand zu halten, in dem es sich ständig fragt: „Ist das real oder träume ich?“ Für mich ist es, als würde ich ein visuelles Puzzle erschaffen, das selbst ich nicht vollständig lösen kann, bis es fertig ist. Es ist dieses Gefühl der Entdeckung, das es so spannend macht.
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Du hast über das empfindliche Gleichgewicht zwischen Traum und Realität in deinen Filmen gesprochen. Gibt es bestimmte Techniken oder visuelle Elemente, auf die du dich verlassen kannst, um dieses Gleichgewicht zu erreichen? Und woher weißt du, wann du den richtigen Punkt erreicht hast?
Ehrlich gesagt, ist das meiste eine Frage des Bauchgefühls. Ich habe es nie zu sehr analysiert – es gibt einfach diesen Moment, in dem alles zusammenpasst und es in meinem Kopf „Klick“ macht. Es ist schwer zu erklären, aber es ist wie ein inneres Signal, das mir sagt, dass ich das richtige Gleichgewicht gefunden habe. Gänsehaut ist für mich auch ein wichtiger Indikator. Wenn ich das spüre, weiß ich, dass ich auf dem richtigen Weg bin. Ich spiele mit subtilen visuellen Hinweisen, wie der Beleuchtung oder einem leicht abweichenden Bildausschnitt, um das Publikum im Unklaren darüber zu lassen, was real ist und was nicht, aber letztendlich ist es dieses instinktive Gefühl, das mich mehr leitet als jede festgelegte Technik.
Gänsehaut ist für mich auch ein wichtiger Indikator. Wenn ich das spüre, weiß ich, dass ich auf dem richtigen Weg bin.
Du hast begonnen, künstliche Intelligenz in deinen Filmen einzusetzen. Was hat dich dazu inspiriert, diese Technologie in den kreativen Prozess zu integrieren?
Alles begann, als ich 2009 den Dokumentarfilm Transcendent Man sah – es war wie eine Explosion der Logik in meinem Kopf. Dieser Film hat mich so sehr getroffen, dass ich sofort anfing, digitale Kunstwerke zu schaffen, und sogar versuchte, ein Filmkonzept über Menschen zu verkaufen, die vollständig in der digitalen Welt leben und die „Körperlichkeit“ durch eine App erleben. Das war im Grunde das Gegenteil von dem, was wir heute tun, nämlich ständig auf digitalen Plattformen zu sein. Als ich die Idee vorstellte, sahen mich die Leute an, als sei ich verrückt – was, um ehrlich zu sein, vielleicht auch ein bisschen stimmt! Damals ging es nicht weiter, vor allem als ich anfing, über digitale Kunstwerke zu sprechen, die wir heute NFTs nennen. Ich glaube, ich war einfach ein bisschen zu früh dran mit all dem. KI in meine Filme einzubauen, erscheint mir daher als der logischste nächste Schritt auf meinem Weg als Filmemacher. Diese Werkzeuge sind dazu da, unsere Vision zu verbessern und die Grenzen des Möglichen zu erweitern. Und wenn Dinge effizienter werden und neue kreative Wege eröffnen, warum sollten wir das nicht nutzen? Wer weiß, vielleicht werde ich eines Tages in der Lage sein, Filme zu drehen, indem ich einfach meine Gedanken und Träume aufzeichne… oder vielleicht ist das auch nur der verrückte Teil von mir, der da spricht!
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Wie hat der Einsatz von künstlicher Intelligenz deinen kreativen Prozess verändert, insbesondere bei der Produktion deines letzten Films „HOW TO ESCAPE THE MATRIX“?
AI hat definitiv meine Arbeitsweise verändert, besonders bei HOW TO ESCAPE THE MATRIX. Normalerweise arbeite ich eng mit meinem Team zusammen, vor allem mit meinem Kameramann, bespreche unsere Vorgehensweise und suche die Drehorte persönlich aus. Aber bei diesem Projekt fiel dieser Teil des Prozesses fast völlig weg. Ich habe es gleichzeitig gehasst und geliebt. Bei AI sind die Grenzen endlos, das ist aufregend, aber es bedeutet auch mehr Zeit für sich selbst. Für eine introvertierte Person wie mich ist das in Ordnung, aber ich liebe die Menschen und die menschliche Verbindung, die durch die Zusammenarbeit am Set entsteht. Ich vermisse die Energie und diese verrückten, spontanen Erlebnisse mit dem Team. In gewisser Weise wird es immer mehr zu einer Ein-Mann-Show, obwohl es immer noch hilfreich ist, eine Produktionsfirma im Rücken zu haben, vor allem wenn die Kunden anspruchsvoll sind. Dennoch hat sich mein Gesamtprozess nicht so sehr verändert, wie man vielleicht denken könnte. Ich recherchiere immer noch gründlich, aber ich bin auch ein großer Fan von Freestyle-Drehs und unkonventionellen Aufnahmen. Auch bei größeren Projekten lasse ich dem Zufall viel Raum – ich sage immer, der Zufall ist mein bester Freund, schade, dass es ihn nicht gibt! Auch wenn künstliche Intelligenz neue Möglichkeiten eröffnet und einige Aspekte effizienter gemacht hat, ist die Art und Weise, wie ich kreativ bin, im Kern ziemlich gleich geblieben. Und am Ende des Tages geht es immer noch darum, mit Menschen in Kontakt zu treten, sei es durch die Arbeit selbst oder durch den Produktionsprozess.
In Bezug auf Deine Erfahrungen mit KI hast Du erwähnt, dass Du die menschliche Bindung vermisst, die durch die enge Zusammenarbeit mit einem Team entsteht. Wie siehst Du die Zukunft des Filmemachens in Bezug auf die Zusammenarbeit – glaubst Du, dass KI die menschliche Interaktion weiter reduzieren wird, oder könnte sie neue Formen der Zusammenarbeit schaffen?
Was ich wirklich vermisse, ist der körperliche Teil, wenn ich mit Leuten am Set bin – in der Wüste zu schwitzen oder von einem Hubschrauber auf einem Berggipfel abgesetzt zu werden. Diese abenteuerlichen Momente, die man mit der Crew teilt, gehören zu den besten. Aber ich glaube nicht, dass die Zusammenarbeit verschwinden wird; sie wird sich nur weiterentwickeln. Die Werkzeuge und Methoden werden sich ändern, und sicher werde ich einige Leute verlieren, die sich nicht anpassen können oder wollen, aber das bedeutet auch, dass neue Leute hinzukommen werden und wir neue Wege finden werden, um miteinander in Kontakt zu treten. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich irgendwann mit KI-Agenten arbeiten werde, die mir bei meinen Aufgaben helfen, aber das menschliche Element wird immer da sein, wenn auch in einer anderen Form.
KI ist ein wichtiges Werkzeug in Deiner neuesten Arbeit „HOW TO ESCAPE THE MATRIX“. Wie stellst du sicher, dass die Technologie deine künstlerische Vision unterstützt und nicht überschattet?
Zunächst einmal sitze ich nicht gerne hinter einem Schreibtisch, und ich hatte nie das Gefühl, dass irgendein Werkzeug, sei es ein Bleistift, ein Pinsel, eine Foto- oder Filmkamera, meine Vision überschattet hat. Künstliche Intelligenz ist nur ein weiteres Werkzeug in einer langen Reihe von Dingen, die ich benutzt habe – visuelle Effekte, Bearbeitungssoftware – es ist alles Teil desselben Prozesses. Ehrlich gesagt, fühlen sich all diese Werkzeuge manchmal immer noch wie ein Kampf an, aber ich denke, das ist Teil des Spiels für einen Künstler. Man ringt mit den Werkzeugen, um seine Vision zum Leben zu erwecken.
Aber hier ist die Fantasie: Ich stelle mir vor, dass ich eines Tages auf einem Surfbrett sitze und einen Metallchip in meinem Gehirn habe, der meine Gedanken aufzeichnen und an eine Cloud senden kann. Dann können meine KI-Agenten übernehmen und meine Visionen dorthin weiterleiten, wo sie gebraucht werden. Auf diese Weise kann ich mehr Zeit mit meiner Familie verbringen… und surfen!
Künstliche Intelligenz macht rasante Fortschritte und hält immer mehr Einzug in kreative Bereiche. Wie wird KI Deiner Meinung nach die Zukunft des Filmemachens beeinflussen? Welches Potenzial sieht Du für KI, die Art und Weise, wie Geschichten erzählt werden, zu verändern?
In der Werbung wird die KI meiner Meinung nach einen Großteil der Arbeit übernehmen. Wenn die Budgets knapp sind, macht es einfach keinen Sinn, ein komplettes Team um die Welt zu schicken, wenn die gleichen Bilder von jemandem im Schlafzimmer erstellt werden können. Das geht schneller, ist billiger und erledigt die Arbeit trotzdem. Aber wenn es um die Kunst des Filmemachens geht, kann ich mir vorstellen, dass einige Leute absichtlich in die entgegengesetzte Richtung gehen und an den praktischen, traditionellen Methoden festhalten, um die menschliche Note zu bewahren. Langfristig wird die künstliche Intelligenz jedoch eine entscheidende Rolle spielen, vor allem in Bereichen wie den visuellen Effekten. Ich persönlich habe mehr damit experimentiert, und was mich begeistert, ist die Möglichkeit, grenzenlos zu gestalten. Man ist nicht mehr durch das physikalisch Mögliche eingeschränkt, sondern kann buchstäblich alles bauen, was man sich vorstellen kann. Diese Freiheit wird das Erzählen von Geschichten und die visuelle Darstellung in ganz neue Bereiche vorantreiben und es uns ermöglichen, Filme auf eine Art und Weise zu erleben, an die wir bisher noch gar nicht gedacht haben. Das ist eine riesige Chance, die Art und Weise, wie Geschichten erzählt und erlebt werden, neu zu definieren.
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KI kann eigenständig Bilder, Drehbücher und sogar ganze Filme erstellen. Glaubst du, dass es einen Punkt geben wird, an dem KI die menschliche Kreativität ersetzen kann, oder glaubst du, dass es beim Filmemachen immer eine menschliche Note geben wird?
Ich denke, es könnte eine Zeit kommen, in der der Mensch ein wenig überflüssig wird oder vielleicht sogar mit der künstlichen Intelligenz verschmilzt – und ehrlich gesagt, ich hoffe es irgendwie! (Haha.) Was mich an dieser Möglichkeit reizt, ist, dass der Akt des Schaffens ohne die Notwendigkeit, für Geld oder äußeren Druck zu schaffen, viel persönlicher und reiner werden könnte. Es geht weniger um Fristen und mehr darum, für die eigene geistige Klarheit und persönliche Zufriedenheit zu schaffen. In gewissem Sinne könnte uns das näher an unser wahres kreatives Selbst bringen.
Dennoch glaube ich, dass die menschliche Note immer eine Rolle spielen wird. Ganz gleich, wie fortschrittlich die KI auch sein mag, unverfälschte Emotionen, Unvorhersehbarkeit und die Verbindung zwischen Schöpfer und Publikum haben etwas einzigartig Menschliches an sich. KI kann den Prozess sicherlich unterstützen, aber ich glaube nicht, dass sie die Tiefe und die Nuancen, die sich aus der menschlichen Erfahrung ergeben, jemals vollständig ersetzen wird. Im Kern geht es beim Filmemachen um Verbindung, und ich glaube, dass dieser emotionale Aspekt immer eine menschliche Hand brauchen wird.
Im Kern geht es beim Filmemachen um Verbindung, und ich glaube, dass dieser emotionale Aspekt immer eine menschliche Hand brauchen wird.
